एक्शन

एक्शन (Action) वह क्षण है जब कोई शॉट वास्तव में शुरू होता है। निर्देशक इसे बोलता है - शांत, स्पष्ट, कभी भी तेज या घबराहट में नहीं - और इसके साथ ही कैमरा और साउंड चालू हो जाते हैं, कलाकार अपनी प्रतीक्षा की स्थिति से दृश्य में प्रवेश करते हैं। यह सिर्फ एक संकेत नहीं है, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक प्रारंभिक बिंदु है जो सभी को सिंक्रनाइज़ करता है।

सेट पर व्यावहारिक निष्पादन में सटीक कोरियोग्राफी होती है: पहला सहायक या उत्पादन प्रमुख तकनीकी तैयारी की पुष्टि करता है - कैमरा स्थिर चल रहा है, साउंड रिकॉर्ड हो रहा है, लाइट सही है। तभी निर्देशक या नामित व्यक्ति डीओपी को सिर हिलाता है। वह संकेत देता है (अक्सर गैर-मौखिक रूप से, हाथ के इशारे से, एक नज़र से), जिसके बाद निर्देशक एक्शन कहता है। बीच का सेकंड महत्वपूर्ण है: कैमरे को अपना रन-अप चाहिए, ताकि पहले कुछ फ्रेम हिलें या कम कैलिब्रेटेड न हों। इसलिए कोई भी पेशेवर निर्देशक तुरंत शुरू नहीं करता है - यह तकनीकी तैयारी की पुष्टि के बाद एक नियंत्रित, जानबूझकर दिया गया कमांड है।

शब्द की टोन कारीगरी है। बहुत जोर से यह बेचैन लगता है, बहुत धीरे कोई इसे सुन नहीं पाता। अंग्रेजी में, अमेरिकी निर्देशक अक्सर "रोलिंग" (Rolling) या "वी आर रोलिंग" (We're rolling) भी कहते हैं, जबकि जर्मन में यह क्लासिक रूप से एक्शन ही रहता है। कभी-कभी जर्मन भाषी टीमों में "कैमरा चल रहा है" (Kamera läuft) भी सुना जाता है, लेकिन एक्शन स्थापित मानक है - अंतरराष्ट्रीय स्तर पर समझ में आने वाला, संक्षिप्त, छोटा। इसके बाद सेट पर शांति छा जाती है, जब तक कि निर्देशक कट (Cut) नहीं कहता।

युवा निर्देशकों की एक आम गलती: वे एक्शन कहते हैं, भले ही कैमरा या साउंड अभी तक तैयार न हों - या वे बहुत लंबा संकोच करते हैं, जिससे तनाव बिगड़ जाता है। पेशेवर पुष्टि होने के तुरंत बाद, कैमरे और कलाकारों के साथ नज़र मिलाकर एक्शन कहते हैं। सबसे अच्छे टेक तब बनते हैं जब यह क्षण पूरी तरह से अदृश्य हो जाता है - कलाकार अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन देते हैं क्योंकि वे प्रतीक्षा स्थिति और खेलने की स्थिति के बीच आगे-पीछे नहीं होते हैं। एक्शन वह सीमा है, और यह सटीक होनी चाहिए।