Modificateur de lumière en forme de coin, en acrylique ou aluminium noir mat, produisant une atténuation progressive sans arêtes d'ombre dures. Tailles standard 30–60 cm, angles de 15°, 30° ou 45°.
Les coins standard mesurent entre 30 et 60 cm de largeur et présentent des angles de coin de 15°, 30° ou 45°. L'épaisseur du matériau varie de 2 à 8 mm, les versions plus fines créant un dégradé plus subtil. Ils sont fabriqués en acrylique noir mat, en aluminium ou en matériaux textiles spéciaux (Cinefoil). Les versions magnétiques se fixent directement sur les boîtiers lumineux métalliques, tandis que les versions universelles se montent via des bras de préhension standard. Les coins doubles combinent deux formes de coin opposées pour des motifs d'ombrage plus complexes.
Les premiers coins lumineux sont apparus dans les années 1940 dans les studios d'Hollywood comme une évolution des drapeaux rigides (Flags). Le directeur de la photographie Gregg Toland a expérimenté avec des formes de coin faites maison en carton pour "Citizen Kane" (1941). Mole-Richardson a introduit les premiers coins métalliques fabriqués industriellement en 1952. Dans les années 1970, les coins textiles flexibles développés par Lee Filters se sont établis. Les panneaux LED modernes ont intégré des simulations de coin numériques via contrôle d'application à partir de 2010.
Dans "Blade Runner 2049" (2017), Roger Deakins a utilisé systématiquement des coins pour modeler les visages dans les scènes d'interrogatoire. La chute graduelle de la lumière renforce la tension psychologique sans bords d'ombre durs. L'utilisation standard se fait pour les portraits afin de réduire la brillance du front ou pour les prises de produits afin d'obtenir des ombres dégradées d'aspect naturel. Les coins éliminent les reflets parasites (lens flares) de manière plus ciblée que l'ombrage complet par des drapeaux. La transition douce évite les bords d'ombre visibles sur le sujet tout en assurant un contrôle précis de la lumière.
Contrairement aux drapeaux, les coins ne créent pas de bords de coupe nets, tandis que les scrims réduisent uniformément toute la lumière. Les panneaux LED modernes avec pixel mapping peuvent simuler numériquement des effets de coin, mais n'atteignent pas la précision physique des coins analogiques sur les surfaces réfléchissantes. Les gobos créent des motifs spécifiques, tandis que les coins ne produisent que des ombres dégradées. Pour les très grands angles, les coins physiques sont limités par leurs dimensions ; dans ce cas, les solutions numériques ou les corrections ultérieures en post-production (DI) offrent plus de flexibilité.
Ich setze Keile hauptsächlich ein, um bei Available-Light-Situationen störende Lichtreflexe graduell zu eliminieren, ohne die natürliche Lichtstimmung zu zerstören. Besonders bei Fenstersituationen kann ich mit einem 30°-Keil den oberen Bildbereich sanft abdunkeln und trotzdem die Augenpartie des Darstellers optimal belichten. Das spart mir oft eine zweite Lichtquelle.
Keile helfen mir dabei, subtile emotionale Hierarchien im Bild zu schaffen, ohne dass es dem Zuschauer bewusst auffällt. Wenn ich einen Charakter langsam ins Zwielicht rücken lassen möchte, arbeite ich mit graduellen Keil-Übergängen statt harten Schnitten - das unterstützt die psychologische Entwicklung organischer als digitale Effekte.
Ein Set von sechs verschiedenen Keilen kostet etwa 800 Euro und spart mir täglich mindestens eine Stunde Setup-Zeit gegenüber komplexeren Lösungen mit mehreren Leuchten. Da sie ohne Stromverbrauch funktionieren und praktisch unzerstörbar sind, rechnen sie sich bereits nach wenigen Drehtagen, besonders bei Location-intensiven Produktionen.
1. Zu welchem Department gehört „Keil"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
Le lexique fait partie de l'écosystème Filmfarm — aux côtés du chiffrage (FilmBalance), d'un magazine professionnel (FilmCircus) et de la mise en relation des équipes (FilmCall, CrewMesh). Un vocabulaire commun pour toute la production.