Hue vs. Sat est une courbe de correction HSL en color grading qui ajuste la saturation d'une teinte sélectionnée sans modifier les autres couleurs.
"Teinte vs. Saturation" (Hue vs. Sat) est l'une des courbes dites HSL ou courbes personnalisées, utilisées dans l'étalonnage des couleurs pour la correction sélective des couleurs. Contrairement à la courbe RVB ou Luma classique, elle ne modifie pas l'image entière, mais permet de sélectionner une teinte individuelle (Hue) et d'augmenter ou de diminuer sa saturation de manière ciblée, tandis que toutes les autres couleurs restent inchangées.
Il ne s'agit donc pas d'un appareil physique, mais d'un outil de traitement d'image numérique en post-production. La courbe se retrouve dans pratiquement tous les environnements d'étalonnage courants, notamment dans DaVinci Resolve, dans le panneau Lumetri Color d'Adobe Premiere Pro, ainsi que dans Final Cut Pro.
L'axe horizontal de la courbe représente le spectre des couleurs (la teinte), l'axe vertical contrôle la modification de la saturation. Pour traiter une zone, on sélectionne la teinte souhaitée en cliquant sur le pixel correspondant dans l'image (pipette) ou en utilisant les champs de couleur sous la courbe. Des points de contrôle (Control Points) sont alors placés sur la courbe.
"Teinte vs. Saturation" fait partie d'une famille de courbes HSL apparentées, nommées selon le même principe (grandeur à sélectionner vs. grandeur à modifier) :
| Courbe | Sélection par | Modifie |
|---|---|---|
| Teinte vs. Teinte | Teinte | Teinte (déplace une couleur vers une autre) |
| Teinte vs. Saturation | Teinte | Saturation |
| Teinte vs. Lum | Teinte | Luminosité/Luminance |
| Lum vs. Sat | Luminosité | Saturation |
| Sat vs. Sat | Saturation | Saturation |
"Teinte vs. Saturation" sert à des fins correctives et créatives. Corrective, elle est adaptée pour réduire les zones de couleurs sursaturées, par exemple pour atténuer des rouges trop vifs dans les tons chair ou pour légaliser les niveaux de signal. Créative, elle peut être utilisée pour diriger l'attention du public : une couleur marquante dans l'image peut être renforcée, tandis que les couleurs gênantes ou distrayantes sont désaturées, créant ainsi plus de contraste de couleurs à partir d'une image plate et monochrome.
Comme la correction agit sélectivement sur la teinte, elle remplace dans de nombreux cas un travail secondaire plus complexe avec un qualificateur ou un masque, tant que la zone cible peut être isolée proprement par sa teinte.
Ich überwache bereits am Set die Farbton-Verteilung über das Vektorskop – Hauttöne müssen zwischen 20° und 50° liegen, damit sie in der Post flexibel bleiben. Bei LOG-Aufzeichnung reduziere ich die Kamera-Sättigung auf 85%, um Clipping im Rec. 709-Farbraum zu vermeiden. Die Beleuchtung plane ich so, dass kontrastierende Farbtöne (120° Abstand im Farbkreis) für maximale Trennschärfe in der Farbkorrektur sorgen.
Ich verwende Farbton-Shifts als narrative Werkzeuge – warme Hauttöne (+10° Orange) für emotionale Nähe, kältere Shifts (-15° Magenta) für Entfremdung. Die Sättigung orchestriere ich über den Spannungsbogen: 60% in ruhigen Szenen, 120% in Klimax-Momenten. Für Flashbacks nutze ich gezielt entsättigte Bilder (40%) mit Sepia-Hue-Shift (+45°), um die zeitliche Distanz visuell zu unterstützen.
Komplexe Hue-vs-Hue-Korrekturen verlängern die Color-Grading-Phase um 15-20%, plane ich mit zusätzlichen 2-3 Stunden pro Filmminute. On-Set-LUTs mit vordefinierten Sättigungsreduktionen sparen nachgelagerte Korrekturzeit und reduzieren die Postproduktionskosten um etwa 8%. HDR-Deliverables erfordern separate Sättigungs-Durchgänge, kalkuliere ich mit 40% Mehraufwand gegenüber reinen SDR-Workflows.
1. Zu welchem Department gehört „Farbton vs. Sättigung"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
Le lexique fait partie de l'écosystème Filmfarm — aux côtés du chiffrage (FilmBalance), d'un magazine professionnel (FilmCircus) et de la mise en relation des équipes (FilmCall, CrewMesh). Un vocabulaire commun pour toute la production.