Matériau de diffusion en nylon ripstop renforcé de Matthews Studio Equipment avec 18–18% de transmission, réduisant l'intensité lumineuse d'un diaphragme supplémentaire par rapport aux Silk standard.
Le matériau est en nylon ripstop renforcé avec une transmission de 12 à 18 % contre 25 à 35 % pour le Silk standard. Les nervures de renfort sont espacées horizontalement et verticalement de 5 mm, atteignant ainsi une résistance à la déchirure de 45 kg/cm. Disponible dans des tailles standard de 6'×6' à 20'×20', les formats plus grands étant possibles grâce à des coutures soudées à chaud. Le décalage de la température de couleur est minimal de -50K à la lumière du jour, négligeable à la lumière artificielle. Le calcul de la charge de vent est effectué avec un facteur de 0,8 par rapport à une surface fermée.
En 1983, Matthews Studio Equipment a introduit le premier Heavy Silk en réponse à la demande d'une atténuation de lumière plus importante tout en conservant la diffusion. Le directeur de la photographie Conrad Hall a utilisé le matériau à grande échelle pour la première fois sur "Les Sentiers de la perdition" (2002) afin d'obtenir l'éclairage doux caractéristique des scènes d'intérieur. Modern Grip & Lighting a élargi la gamme de produits en 1995 avec des variantes ultra-lourdes allant jusqu'à 400 g/m². Des versions optimisées pour les LED avec une résistance accrue aux UV sont arrivées sur le marché en 2018.
Sur "The Revenant", Emmanuel Lubezki a utilisé des Heavy Silks de 12'×12' pour casser la lumière dure du jour dans les scènes de forêt sans perdre la direction naturelle de la lumière. Flux de travail typique : positionnement à 2-4 mètres au-dessus du plateau avec une inclinaison de 30-45° par rapport à la source de lumière principale. Le Heavy Silk est particulièrement adapté aux gros plans avec des ISO élevés, car moins de lumière d'appoint est nécessaire. Inconvénient : le matériau lourd nécessite un équipement de grip plus stable et au moins des nacelles Condor 40' pour les installations de grand format.
Contrairement au Silk standard, le Heavy Silk réduit l'intensité lumineuse d'un diaphragme supplémentaire avec un floutage identique. Le Quarter Silk (1/4 diaphragme) et le Half Silk (1,5 diaphragme) offrent une atténuation moindre, tandis que l'Ultra Bounce combine réflexion et diffusion. Les panneaux LED avec des boîtes à lumière remplacent de plus en plus les grandes installations de Silk, mais n'atteignent pas l'éclairage de surface uniforme d'un Heavy Silk de 20'×20'. Par vents supérieurs à 25 km/h, il est préférable d'utiliser des panneaux Scrim Jim ou des panneaux de diffusion fixes.
Heavy Silk gibt mir die Kontrolle über hartes Sonnenlicht, ohne die Lichtrichtung zu zerstören – perfekt für Available-Light-Looks mit kontrollierten Kontrasten. Bei f/2.8 und ISO 800 bekomme ich selbst unter 12×12-Setups noch genug Grundhelligkeit für 24fps, während die Haut makellos weich aussieht. Das Material verzeiht auch kleine Positionsfehler, da die Abschattung so graduell verläuft.
Ich nutze Heavy Silk für emotionale Szenen, wo ich die Härte aus Gesichtern nehmen will, ohne die Natürlichkeit zu verlieren – wie eine unsichtbare emotionale Klammer. Die weiche, aber gerichtete Ausleuchtung lässt Schauspieler entspannter agieren, weil sie nicht gegen hartes Licht ankämpfen müssen. Bei Liebesszenen oder introspektiven Momenten schafft es diese traumähnliche Qualität, die CGI nie hinbekommt.
Heavy Silk-Setups kosten mich täglich 800-1200€ mehr durch größere Grip-Trucks und zusätzliche Rigger, sparen aber Stunden in der Postproduktion durch weniger Hautretusche. Wind über 20km/h macht die Aufnahme unmöglich – das Risiko plane ich bei Außendrehs ein. Dafür reduziert sich mein Kunstlicht-Budget um 30-40%, da weniger HMIs für die Grundausleuchtung nötig sind.
1. Was beschreibt „Schwerer Silk" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Schwerer Silk"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
Le lexique fait partie de l'écosystème Filmfarm — aux côtés du chiffrage (FilmBalance), d'un magazine professionnel (FilmCircus) et de la mise en relation des équipes (FilmCall, CrewMesh). Un vocabulaire commun pour toute la production.