Technicien son qui enregistre les bruitages en direct synchronisés à l'image : pas, bruits d'objets, textiles, à l'aide de props spécialisés comme des demi-noix de coco pour les sabots.
Le studio Foley dispose de modules de sol interchangeables (bois, gravier, métal, sable) ainsi que d'accessoires spécialisés : moitiés de noix de coco pour le bruit des sabots de chevaux, cellophane pour les bruits de feu ou gants en cuir pour le battement d'ailes. La sonorisation standard comprend un Sennheiser MKH 416 comme microphone principal, plus un Neumann U87 pour la réverbération de la pièce. La synchronisation s'effectue via timecode avec une tolérance de ±2 images. Trois catégories principales définissent le travail : Footsteps (pas), Props (bruits d'objets) et Cloth (textiles), un artiste Foley expérimenté produisant 8 à 12 minutes de matériel fini par jour en studio.
Jack Foley a développé la technique en 1927 aux Universal Studios pour la transition vers le cinéma sonore, lorsque "Le Chanteur de Jazz" nécessitait des bruits synchronisés en direct. En 1930, la procédure s'est établie dans l'industrie, car le son original était souvent inutilisable. Le terme "Foley" ne s'est imposé qu'à partir des années 1960. Les stations de travail numériques à partir de 1990 ont révolutionné le post-production, tandis que les systèmes de capture de mouvement permettent depuis 2010 une synchronisation plus précise. Les outils modernes basés sur l'IA, tels que le Project VoCo d'Adobe, expérimentent la génération automatique de sons depuis 2018.
"Terminator 2" a utilisé des radiographies froissées pour le son des structures métalliques se métamorphosant. Ben Burtt a créé pour "Star Wars" les sons de sabre laser en combinant des téléviseurs à tube cathodique et des projecteurs de films dans le studio Foley. Flux de travail typique : Spotting session (analyse de scènes), enregistrement (3-5 prises par élément), montage et mixage final. Une production de 90 minutes nécessite 15 à 20 jours de studio pour un Foley complet. Avantage par rapport aux bibliothèques sonores : synchronisation parfaite avec l'image et acoustique de la pièce contrôlée.
Le Foley se distingue des SFX (Sound Effects) par la performance live plutôt que par la manipulation numérique, et de l'ADR (Automated Dialogue Replacement) par son accent sur les bruits plutôt que sur la parole. Les bibliothèques sonores offrent une alternative économique à 0,1-0,5 % des coûts du Foley, mais sans personnalisation individuelle. Les sons générés procéduralement par des middleware comme Wwise remplacent de plus en plus les pas standards dans les jeux vidéo. Les productions haut de gamme combinent toutes les méthodes : Foley pour les personnages principaux, bibliothèques pour l'arrière-plan, synthèse numérique pour les éléments fantastiques.
Ich plane bereits beim Dreh die Foley-Anforderungen mit – bei Nahaufnahmen von Händen oder Füßen sorge ich für ausreichend Bildmaterial ohne Dialogüberlappung. Schnelle Kamerabewegungen erschweren die spätere Synchronisation erheblich, daher kommuniziere ich kritische Shots direkt an die Tonpostproduktion.
Foley ist mein unsichtbares Erzählwerkzeug – aggressive Schritte verstärken Charakterspannung, während bewusst weggelassene Geräusche Unwirklichkeit erzeugen. Ich brieffe den Foley Artist bereits im Rohschnitt über emotionale Schwerpunkte, damit jeder Schritt die narrative Absicht unterstützt statt nur realistisch zu klingen.
Kalkuliere 800-1200 Euro pro Studiotag plus 15% Nachbearbeitungszeit ein – bei Low-Budget-Produktionen ersetze ich 60% durch Bibliotheksgeräusche und konzentriere Foley auf Dialogszenen. Frühzeitige Buchung spart 20% Kosten, da Studios Auslastungslücken günstiger vergeben.
1. Zu welchem Department gehört „Geräuschemacher"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
Le lexique fait partie de l'écosystème Filmfarm — aux côtés du chiffrage (FilmBalance), d'un magazine professionnel (FilmCircus) et de la mise en relation des équipes (FilmCall, CrewMesh). Un vocabulaire commun pour toute la production.