Técnica de grabación sin sonido directo: la cámara rueda pero sin micrófono. El audio se añade posteriormente en postproducción.
En las tomas MOS, la cámara funciona a una velocidad variable entre 6 y 120 fps, ya que no se requiere sincronización con la cinta de sonido. La claqueta se golpea en silencio o se sustituye por un letrero "MOS". Las cámaras digitales modernas marcan automáticamente las tomas MOS en el código de tiempo con una bandera "M". El técnico de sonido graba la atmósfera (Atmo) o los ruidos por separado a 48kHz/24bit, que se superpondrán posteriormente en la edición.
En 1929, directores emigrantes alemanes como Ernst Lubitsch introdujeron el término en Hollywood. Hasta la década de 1960, el MOS era el estándar para las escenas de acción, ya que los pesados blimps (carcasas de cámara insonorizadas) impedían el movimiento de cámara. Con la introducción de cámaras auto-blimp como la Arriflex 35BL (1972), la proporción de MOS disminuyó. Hoy en día, el MOS está experimentando un renacimiento gracias a la postproducción digital y las técnicas de ADR.
Películas de acción como "Mad Max: Fury Road" (2015) rodaron el 80% de las escenas de conducción en MOS, ya que el ruido del motor hacía imposible el diálogo de todos modos. Las secuencias de baile se ruedan estándar en MOS con playback, como en "La La Land" (2016). Las tomas de naturaleza y los planos de establecimiento se realizan casi exclusivamente en MOS. Las secuencias de acrobacias requieren MOS, ya que el equipo de seguridad y los ventiladores son demasiado ruidosos. Las tomas a cámara lenta y a cámara rápida solo son técnicamente posibles en MOS.
El MOS se diferencia de las escenas de playback, en las que se reproduce música o diálogo. A diferencia de las grabaciones de sonido sincronizado, no se necesitan pértigas de sonido ni micrófonos inalámbricos. Wild Track se refiere a grabaciones de sonido separadas en el set sin cámara. ADR (Automated Dialogue Replacement) reemplaza el diálogo grabado posteriormente en estudio, mientras que el MOS se planifica desde el principio sin sonido original. En producciones de bajo presupuesto, el MOS se utiliza para reducir costes, ya que se necesita menos personal de sonido.
MOS befreit mich von den Beschränkungen der Tonaufnahme und ermöglicht aggressive Kamerafahrten durch laute Umgebungen. Ich kann mit extremen Brennweiten arbeiten, ohne dass Tonangeln ins Bild ragen, und Zeitlupen mit 120fps drehen. Besonders bei Available-Light-Situationen spare ich Zeit, da ich nicht auf Tonpegelsetzung warten muss.
MOS gibt mir maximale kreative Kontrolle über die Tonspur und ermöglicht präzise Rhythmusgestaltung im Schnitt. Ich kann Schauspieler zu übertriebener Gestik animieren, da subtile Dialognuancen wegfallen, und spektakuläre Actionsequenzen ohne Rücksicht auf Mikrofone inszenieren. In der Postproduktion komponiere ich die komplette Klanglandschaft neu.
MOS reduziert die Crew um 2-3 Tonpersonen und spart täglich 800-1200 Euro Personalkosten. Drehtage verkürzen sich um durchschnittlich 15%, da keine Tonwiederholungen wegen Flugzeuglärm nötig sind. Allerdings entstehen Folgekosten von 150-300 Euro pro Minute für ADR-Sessions und Sounddesign, die ich bei der Kalkulation berücksichtigen muss.
1. Was beschreibt „MOS" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „MOS"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
El léxico forma parte del ecosistema Filmfarm — junto a la planificación de presupuestos (FilmBalance), una revista del sector (FilmCircus) y la conexión de equipos (FilmCall, CrewMesh). Un vocabulario común para toda la producción.