Reproducción de audio 3D basada en objetos con hasta 128 objetos de audio (Dolby Atmos) posicionados flexiblemente en el espacio. Utiliza altavoces overhead y metadatos para ubicación precisa del sonido.
Dolby Atmos soporta hasta 128 objetos de audio simultáneos a una frecuencia de muestreo de 48 kHz/24 bits y trabaja con configuraciones de altavoces de 5.1.2 a 24.1.10 (donde el último número indica los altavoces de altura). DTS:X procesa hasta 32 canales de altavoces sin una configuración fija y utiliza reproducción adaptativa según la configuración disponible. Auro-3D emplea un concepto de tres capas con altavoces inferiores, medios (nivel del oído) y superiores (capa de altura) más una capa superior opcional en configuraciones de 9.1, 10.1 o 13.1. Los metadatos contienen, además de información de posición, parámetros para el tamaño del objeto, la velocidad de movimiento y las propiedades acústicas.
Dolby presentó Atmos por primera vez en 2012 en el El Capitan Theatre de Hollywood con "Brave". DTS:X le siguió en 2014, y Auro-3D ya en 2011 con las primeras instalaciones en Europa. Sony desarrolló paralelamente 360 Reality Audio, concebido principalmente para música. En 2016, el audio inmersivo se expandió a plataformas de streaming, y Netflix implementó Atmos a partir de 2017 para sus producciones originales. La pandemia de COVID-19 aceleró la adaptación al cine en casa, dando lugar a barras de sonido con inmersión virtual y reescalado para auriculares.
"Gravity" (2013) utilizó Atmos para representar el silencio del espacio con transmisiones de vibraciones precisas a través de trajes espaciales. "Mad Max: Fury Road" (2015) posicionó los ruidos de los vehículos exactamente en la posición de la pantalla de los coches. En el flujo de trabajo de postproducción, la mezcla se realiza en salas de doblaje certificadas con una disposición de altavoces de referencia, donde el técnico de sonido mueve objetos en tiempo real a través de superficies de control como Avid S6 o Euphonix System 5. Los desafíos surgen debido a tamaños de archivo más complejos (archivos maestros hasta un 40% más grandes) y un control de calidad ampliado para diferentes escenarios de reproducción.
El sonido envolvente tradicional funciona basado en canales con asignaciones de altavoces fijas, mientras que el audio inmersivo funciona basado en objetos con reproducción flexible. Ambisonics utiliza codificación matemática de sonido espacial y es especialmente adecuado para aplicaciones de RV, mientras que los sistemas comerciales de cine están optimizados para arrays de altavoces. Las técnicas de grabación binaural crean efectos inmersivos exclusivamente para auriculares, pero no logran manipulación de objetos en postproducción. MPEG-H Audio, como estándar abierto, ofrece una funcionalidad de objetos similar, pero no ha logrado imponerse frente a los sistemas propietarios.
Ich muss bei der Bildkomposition die präzise Audiopositionierung berücksichtigen, da Zuschauer Schallquellen außerhalb des Bildkaders lokalisieren können. Schwenks und Bewegungen erfordern engere Abstimmung mit der Tonpostproduktion, weil jede Kamerabewegung die räumliche Audioerwartung verändert. Bei Overhead-Shots plane ich gezielt Sequenzen, die das Height-Layer ausnutzen können.
Ich kann Emotionen durch räumliche Klangführung verstärken - Stimmen hinter dem Publikum erzeugen Paranoia, Höhenebenen vermitteln Erhabenheit oder Bedrohung. Die Technologie erlaubt mir, Aufmerksamkeit unsichtbar zu lenken, indem ich Zuschauer durch Sound-Objekte zu bestimmten Leinwandbereichen führe. Dialoge können präzise im Raum schweben statt nur aus den Front-Kanälen zu kommen.
Die Lizenzkosten für Dolby Atmos betragen etwa 15.000-25.000 Dollar pro Kinosaal, hinzu kommen 10-20% Mehrkosten in der Postproduktion durch erweiterte Mixing-Zeit. Ich muss früh entscheiden, welche Kinos ausgerüstet sind, da nur etwa 8% der deutschen Säle Atmos-fähig sind. Der ROI rechtfertigt sich hauptsächlich bei Blockbustern mit Premium-Ticket-Pricing.
1. Zu welchem Department gehört „Immersives Audio"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
El léxico forma parte del ecosistema Filmfarm — junto a la planificación de presupuestos (FilmBalance), una revista del sector (FilmCircus) y la conexión de equipos (FilmCall, CrewMesh). Un vocabulario común para toda la producción.