Sistema de audio 3D basado en objetos de DTS Inc. con muestreo de 48/96 kHz y tasa de datos variable hasta 24,5 Mbit/s. Permite posicionamiento espacial preciso de objetos de sonido móviles; compite con Dolby Atmos.
DTS:X opera con tasas de muestreo de 48 kHz y 96 kHz con profundidades de bits de 16 y 24 bits. La tasa de datos varía entre 768 kbit/s y 24,5 Mbit/s, dependiendo de la configuración. El sistema utiliza MDA (Multi-Dimensional Audio) para la posicionalidad de objetos y es compatible con versiones anteriores de DTS-HD Master Audio. DTS:X soporta objetos de audio estáticos y dinámicos, siendo que estos últimos pueden cambiar su posición durante la reproducción. La decodificación se basa en el renderizador, lo que permite que el sistema se adapte de forma flexible a diferentes configuraciones de altavoces.
DTS Inc. anunció DTS:X en abril de 2014 en la NAB Show, y la primera implementación comercial tuvo lugar en 2015. La primera película de cine con banda sonora DTS:X fue "Crimson Peak" (2015) de Guillermo del Toro. En 2016 siguió la introducción para el ámbito del cine en casa con los receptores AV correspondientes. DTS desarrolló el sistema como respuesta directa a Dolby Atmos, adoptando el concepto de audio basado en objetos. En 2018, DTS amplió el sistema con DTS:X Pro para aplicaciones profesionales con hasta 64 objetos simultáneamente.
DTS:X permite la posicionalidad precisa de efectos de sonido como helicópteros que vuelan sobre el público o gotas de lluvia que caen desde arriba. "Mad Max: Fury Road" (2015) utilizó DTS:X para la posicionalidad de los ruidos de los vehículos en el espacio. La producción se realiza en estudios de mezcla especializados con sistemas de monitorización compatibles con DTS:X. Los ingenieros de sonido pueden mover objetos en tiempo real en el espacio 3D y programar sus trayectorias de movimiento. El software de masterización DTS Suite permite la creación de los masters DTS:X finales para cine y cine en casa.
DTS:X compite directamente con Dolby Atmos, pero ofrece una estructura de licencias más abierta y permite ajustes posteriores por parte del usuario de las posiciones de los objetos a través de una aplicación. Mientras que Dolby Atmos es líder del mercado en cines, DTS:X se posiciona más fuertemente en el ámbito del cine en casa. En comparación con los sistemas clásicos 5.1 o 7.1, DTS:X ofrece una posicionalidad espacial significativamente más precisa. IMAX Enhanced integra DTS:X como componente de audio. Auro-3D de Auro Technologies sigue un enfoque diferente, basado en canales con capas verticales.
Obwohl DTS:X primär ein Audiosystem ist, beeinflusst es meine Bildgestaltung bei der Planung von Sequenzen mit spezifischen Raumbewegungen. Wenn ich weiß, dass ein Objekt akkurat im 3D-Audioraum positioniert wird, kann ich Kamerabewegungen entsprechend choreografieren, um die auditive Immersion visuell zu unterstützen. Die Kombination aus präziser Bildkomposition und objektbasiertem Audio verstärkt die räumliche Wirkung erheblich.
DTS:X eröffnet mir neue narrative Möglichkeiten durch die präzise Positionierung von Geräuschen und Atmosphären im dreidimensionalen Raum. Ich kann Spannungsmomente verstärken, indem ich bedrohliche Sounds gezielt hinter dem Zuschauer platziere, oder emotionale Szenen durch subtile Raumbewegungen von Musik unterstützen. Die Technologie wird zum dramaturgischen Werkzeug, das die Immersion und emotionale Wirkung meiner Geschichte verstärkt.
DTS:X-Produktion erfordert spezialisierte Mischstudios und verlängert die Postproduktion um etwa 10-15 Prozent, was zusätzliche Budgetplanung von 50.000 bis 150.000 Euro je nach Projektgröße bedeutet. Die Lizenzkosten sind niedriger als bei Dolby Atmos, dafür ist die Marktdurchdringung geringer. Ich muss abwägen, ob die Zielgruppe und Verwertungskette die Mehrinvestition rechtfertigen, besonders bei internationalen Koproduktionen mit verschiedenen Audiostandards.
1. Zu welchem Department gehört „DTS:X"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
El léxico forma parte del ecosistema Filmfarm — junto a la planificación de presupuestos (FilmBalance), una revista del sector (FilmCircus) y la conexión de equipos (FilmCall, CrewMesh). Un vocabulario común para toda la producción.