Técnica de iluminación indirecta mediante superficies reflectantes blancas (cartón de espuma, paneles reflectores) que dispersan la luz para lograr una iluminación suave y difusa sin sombras duras.
Los reflectores de cine consisten en un marco plegable con una superficie reflectante tensada. Las superficies plateadas alcanzan una eficiencia de reflexión del 85-90% con luz dura y dirigida, con neutralidad en la temperatura de color. Las superficies blancas reflejan el 70-80% de la luz de forma difusa, con un ligero desplazamiento hacia tonos cálidos de 200-300 Kelvin. Las variantes doradas reducen la temperatura de color en 800-1200 Kelvin para efectos de atardecer. Los reflectores 5 en 1 combinan un difusor translúcido (transmisión del 60%) con cuatro superficies de reflexión en una funda extraíble. Los reflectores profesionales tipo mariposa (de 6x6 a 20x20 pies) utilizan Grifflith White o Muselina blanqueada para la modelación de luz a gran escala.
Los reflectores surgieron con la iluminación de estudio en la década de 1920, cuando Paramount y MGM utilizaban placas de metal pulido para dirigir la luz. En 1960, Mole-Richardson desarrolló el primer reflector de cine plegable con recubrimiento plateado. Photoflex revolucionó el mercado en 1986 con el primer sistema 5 en 1 y marcos de acero elástico. Los paneles LED modernos han reducido el uso de reflectores en interiores desde 2010, pero han reforzado su importancia para rodajes exteriores con balance de luz diurna.
Roger Deakins utilizó reflectores blancos a gran escala en "1917" para una iluminación facial uniforme durante los continuos movimientos de cámara. Emmanuel Lubezki empleó exclusivamente luz diurna con reflectores plateados en "The Revenant" para iluminar el rostro de Leonardo DiCaprio en situaciones de contraluz. Flujo de trabajo típico: posicionar la luz principal (Key Light), abrir las sombras con un reflector, variar la distancia para controlar la dureza. Los reflectores eliminan la necesidad de fuentes de alimentación adicionales y la generación de calor. Desventajas: vulnerabilidad al viento, necesidad de personal para su posicionamiento, control limitado en condiciones de luz cambiantes.
Los bounceboards son reflectores fijos de 4x4 pies en adelante para trabajos de estudio, mientras que los reflectores móviles están diseñados para rodajes en locación. Los paneles LED ofrecen una emisión de luz constante, pero requieren fuente de alimentación y generan un espectro artificial. Los focos de luz diurna HMI superan a los reflectores en potencia lumínica, pero cuestan entre 200 y 500 euros de alquiler diario frente a los 15-30 euros de los reflectores. Ante la luz solar directa y escenas estáticas, el reflector sigue siendo imbatiblemente económico.
Ich positioniere Reflektoren millimetergenau – ein 120cm Silberreflektor in 2m Abstand gibt mir genau eine Blende Aufhellung, bei 1m bereits anderthalb Blenden. Die Augenlichter entstehen perfekt natürlich, während LED-Panels oft mehrere Spitzlichter in der Iris erzeugen. Bei Außendrehs tausche ich zwischen Gold- und Silberseite je nach Sonnenstand, um die Farbtemperatur konstant zu halten.
Ich nutze Reflektoren gezielt für emotionale Lichtführung – warmes Gold für romantische Szenen, hartes Silber für Thriller-Sequenzen. Das weiche, natürliche Licht von Reflektoren lässt Schauspieler entspannter agieren als bei gleißenden LED-Panels. In Dialogszenen variiere ich die Reflektor-Intensität durch Abstand, um Machtverhältnisse zwischen Charakteren visuell zu verstärken.
Ein 5-in-1-Reflektor-Set kostet 150 Euro und ersetzt fünf verschiedene Lichtgeräte ohne Stromkosten oder Transportaufwand. Bei Außendrehs spare ich täglich 300-500 Euro Generator-Miete und reduziere die Crew um einen Elektriker. Die Zeitersparnis beim Setup ist erheblich – 30 Sekunden Reflektor-Aufbau gegen 15 Minuten für vergleichbare HMI-Ausleuchtung.
1. Was beschreibt „Reflektor" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Reflektor"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
El léxico forma parte del ecosistema Filmfarm — junto a la planificación de presupuestos (FilmBalance), una revista del sector (FilmCircus) y la conexión de equipos (FilmCall, CrewMesh). Un vocabulario común para toda la producción.