Técnica de iluminación que utiliza luz direccional y sombras propias para dar forma y volumen tridimensional al motivo.
"Modelado 3D" (también "modelado", del inglés modelling) no se refiere en iluminación cinematográfica a una categoría de equipo ni a un equipamiento, sino a una técnica de iluminación. Se refiere a la forma de un motivo con luz de tal manera que una imagen plana y bidimensional de la cámara adquiera la impresión de volumen, profundidad y plasticidad. El término proviene originalmente del arte, donde "modelado" se refiere a la elaboración de formas tridimensionales a través de contrastes de luz y sombra.
Importante para la distinción: En el ámbito de los gráficos por computadora/VFX, "Modelado 3D" se refiere a la creación de objetos 3D digitales en la computadora. En el contexto de plató, grip e iluminación, por el contrario, se trata del "modelado" físico de un motivo real a través de la dirección de la luz.
Cruciales para el efecto plástico son las llamadas sombras adyacentes (attached shadows), es decir, las partes sombreadas en el propio motivo, allí donde se aleja de la luz. Estas sombras describen la redondez y los contornos de un objeto y convencen al ojo de que la imagen tiene profundidad.
El modelado se controla principalmente a través de la posición de la luz principal (Key) en relación con la cámara y el motivo. Una posición lateral de la luz principal aumenta la plasticidad, una posición cercana a la cámara la reduce. La cantidad de luz de relleno (Fill) permite ajustar finamente el contraste entre el lado iluminado y el sombreado, y por lo tanto, el grado de modelado. En la iluminación clásica de tres puntos (Key, Fill, Back), el modelado dirigido es el núcleo de lo que la dirección de la luz aporta al motivo en cuanto a efecto espacial.
Como director de fotografía, trabajo mano a mano con los artistas 3D para asegurar que los ajustes de cámara virtuales armonicen con mi trabajo de cámara real. La documentación precisa de las distancias focales, los movimientos de cámara y la puesta de luz es esencial para que los modelos 3D puedan integrarse sin problemas en mis tomas más adelante.
Para mí, la modelización 3D abre posibilidades narrativas completamente nuevas, especialmente en material fantástico o histórico. Ya en preproducción, puedo visualizar escenas con modelos de previz y transmitir mi visión a mi equipo con precisión. La estrecha colaboración con los supervisores 3D es crucial para el resultado artístico final.
La modelización 3D es un factor de coste considerable que requiere una planificación minuciosa. Debo definir de antemano el alcance de los assets necesarios y presupuestar licencias de software, hardware y personal especializado. La planificación temporal es crítica, ya que los modelos complejos pueden requerir varias semanas de desarrollo.
1. Zu welchem Department gehört „3D-Modellierung"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
El léxico forma parte del ecosistema Filmfarm — junto a la planificación de presupuestos (FilmBalance), una revista del sector (FilmCircus) y la conexión de equipos (FilmCall, CrewMesh). Un vocabulario común para toda la producción.