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Color Grading
Editing · Technique

Color Grading

Murnau AI illustration
din color correction primary correction secondary correction power window qualifier 1d lut 3d lut

Color Grading ist die kreative Farbgestaltung in der Postproduktion – der Prozess, der dem Film seinen finalen Look und seine emotionale Farbsprache verleiht.

Definition

Color Grading (German: Farbkorrektur or Farbgestaltung) is the creative process of color manipulation in post-production. It goes beyond technical correction and shapes the emotional color language of the film – the "look" that visually communicates time, place, and mood.

Color Correction vs. Color Grading

Color CorrectionColor Grading
TechnicalCreative
NeutralizeStylize
Make "Right"Make "Beautiful"
Matching between ShotsDevelop Look
First StageSecond Stage

Workflow: Correction first, then Grading.

The Grading Process

1. Primary Correction

Basic adjustments for the entire image:

  • Exposure: Lift, Gamma, Gain
  • Contrast: Black Point, White Point
  • Color Balance: Temperature, Tint
  • Saturation: Global

2. Secondary Correction

Selective adjustments:

  • Qualifier: Isolate specific colors
  • Power Windows: Mask areas
  • Curves: Precise color curves
  • HSL: Hue, Saturation, Luminance individually

3. Look Development

The creative "look":

  • LUTs: Apply Look-Up Tables
  • Film Emulation: Analog film looks
  • Stylization: Teal/Orange, Bleach Bypass, etc.

4. Finishing

  • Shot Matching: Consistency between shots
  • Skin Tones: Protect/optimize skin tones
  • Vignetting: Edge darkening
  • Grain: Add film grain

Tools and Equipment

Software

  • DaVinci Resolve: Industry standard
  • Baselight: High-end suites
  • Lumetri (Premiere): Integrated
  • FilmLight: Grading specialist

Hardware

  • Grading Panel: Tangent, DaVinci
  • Reference Monitor: Calibrated, HDR-capable
  • Scopes: Waveform, Vectorscope, Histogram

Color Spaces

  • Rec.709: HD/SDR
  • DCI-P3: Cinema
  • Rec.2020: HDR
  • ACES: Universal working color space

Popular Look Styles

Teal & Orange

  • Complementary contrast
  • Warm skin tones, cool shadows
  • Blockbuster standard

Bleach Bypass

  • Desaturated, high contrast
  • Simulates silver retention
  • Gritty, documentary

Cross-Processing

  • Unnatural color shifts
  • Retro/vintage look
  • Creative-experimental

Film Emulation

  • Kodak, Fuji looks
  • Analog film characteristics
  • Nostalgic, organic

The Colorist

Tasks

  • Develop look with DoP/Director
  • Ensure technical consistency
  • Creative color design
  • Create multiple deliverables

Collaboration

  • DoP: Provides references, attends sessions
  • Director: Final approval
  • VFX: Matching CGI elements

Workflow Integration

Camera (Log/RAW)
 ↓
Edit (Offline with LUT)
 ↓
Conform (Online Resolution)
 ↓
COLOR GRADING
 ↓
Deliverables (Cinema, TV, Web)

Practical Tips

For DoPs

  • On Set: Use a LUT that approximates the final look
  • Schedule and attend grading sessions
  • Provide reference images/lookbook

For Colorists

  • Use skin tones as a reference
  • Don't ignore scopes
  • Less is often more
  • Calibrate your display!

Advanced: Node-based Grading

Professional colorists are increasingly using node-based workflows instead of the traditional page-based interface:

DaVinci Fusion Color Nodes

Input Node (Timeline Import)
 ↓
Pre-Transform Node (Log→Linear)
 ↓
Primary Color Node (LGG Wheels)
 ↓
Secondary Node 1 (Qualifier: Skin Tones)
 ↓
Secondary Node 2 (Power Window: Highlights)
 ↓
Look LUT Node (Creative Style)
 ↓
Output Node (Rec.709/P3/Rec.2020)

Node-based Advantages:

  • Non-destructive Editing: Each node is independently reversible
  • Branching Workflows: Multiple grades in parallel, then select the best
  • Efficient VFX Matching: CGI rendering with identical node trees
  • Batch Processing: Apply grades to hundreds of clips

Example: Skin-Tone-Protection Node

A colorist creates a reusable "Skin-Tone-Protection" node:

  1. Qualifier: Isolates Red-Yellow range (0.85-0.92 Hue)
  2. Curve: Defines precisely which pixels are isolated (Luminance masking)
  3. Correction: Light Lift for a warm feeling
  4. Output: Connected to Main Output for non-destructive application

Workflow Integration in Post-Production

Offline Edit (with Rough-Grade LUT)
 ↓
Online Conform (EDL-based)
 ↓
PRIMARY COLOR CORRECTION (1 week)
 ├─ Multi-Camera Matching
 ├─ Exposure Normalization
 └─ White Balance
 ↓
SECONDARY COLOR GRADING (2-3 weeks)
 ├─ Look Development
 ├─ Skin Tone Protection
 └─ Creative Secondaries (Power Windows, Qualifiers)
 ↓
FINAL MASTERING (3-5 days)
 ├─ Rec.709 Mastering (TV/Web)
 ├─ DCI-P3 Mastering (Cinema)
 ├─ Rec.2020 HDR Mastering (Streaming)
 └─ Compliance Checks (Luma/Chroma Range)
 ↓
DELIVERABLES
 ├─ DCP (Digital Cinema Package)
 ├─ ProRes 422 HQ Masters
 ├─ MXF AS-11 (Broadcast)
 └─ H.264/H.265 (Streaming)

See also

From the crafts

Perspectives

Cinematographer

Ich begleite den Grading-Prozess aktiv - der Colorist arbeitet mit meinen Set-LUTs, meinen Notizen zur Beleuchtung und meinen Referenzen für jeden Schauplatz. Hauttöne sind meine primäre Kontrolle - ich achte darauf, dass meine sorgfältig kontrollierten Gesichtsausleuchtungen nicht durch aggressive Sekundärkorrektur zerstört werden. Mit dem Colorist bespreche ich Skin-Tone-Targets vor Grading-Start.

Director

Grading ist die letzte kreative Phase - hier realisiere ich meine finale Vision. Mit dem Coloristen entwickle ich zunächst ein Lookbook mit Referenzen (Fotografien, andere Filme, Kunstwerke). Im Grading-Suite sit ich typischerweise 3-5 Tage die Woche für 2-3 Wochen, um kontinuierliches Feedback zu geben. Der Colorist vorschlägt Often unerwartete Lösungen - ein großartiger Colorist ist Künstler, nicht nur Techniker.

Editor

Ich benutze LUTs und einfache Farbtools bereits während des Schnitts für schnelle visuelle Konsistenz. Meine Arbeit als Colorist beginnt nach dem Picture Lock mit der technischen Primären Korrektur (1-2 Wochen), dann der kreativen Sekundären Korrektur und Look-Development (2-3 Wochen). Ich arbeite mit DaVinci Resolve Fusion für komplexe Node-basierte Grades und erstelle am Ende separate Deliverables für Kino (DCI-P3), Streaming (Rec.709/HDR) und TV (Broadcast-Safe).

Producer

Grading-Kosten für einen 90-Minuten-Spielfilm liegen bei 25.000-80.000 Euro, abhängig vom Coloristen-Tagessatz (1.000-3.000 Euro) und der Komplexität. Ich buche 8-12 Wochen Grading-Zeit ein und verhandle mit Coloristen frühzeitig - Top-Coloristen sind oft 6-12 Monate im Voraus ausgebucht. Eine gut-geplante Grading-Session spart Kosten - gutes Pre-Production-Material (Lookbooks, Test-Grades) spart dem Coloristen Experiment-Zeit.

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