Geplante Bewegungsabläufe von Schauspielern, Komparsen oder Objekten im Bild. Umfasst Tanz, Kampfszenen und komplexe Gruppenbewegungen.
Die choreografische Notation erfolgt über Ground Plans mit Rastermessungen (üblicherweise 1:50 Maßstab), in denen Bewegungslinien, Stopppunkte und Blickrichtungen eingezeichnet werden. Für Kampfszenen beträgt der Standardsicherheitsabstand zwischen Akteuren mindestens 15 cm bei simulierten Schlägen. Tanzchoreografien werden in 8-Count-Strukturen (32 Beats pro Phrase) organisiert, während Actionsequenzen häufig in 4/4-Takten rhythmisiert werden. Die Laufwege werden mittels Markierungen (Tape Marks) am Boden fixiert, wobei T-förmige Markierungen für Stopppositionen und Pfeile für Bewegungsrichtungen verwendet werden.
Die erste dokumentierte Filmchoreografie entstand 1895 in den Lumière-Aufnahmen, wo Arbeiter bewusst für die Kamera positioniert wurden. Busby Berkeley revolutionierte 1933 mit "42nd Street" die Kamerachoreografie durch geometrische Formationen von bis zu 200 Tänzerinnen. Stanley Kubrick etablierte 1975 mit "Barry Lyndon" die präzise Notation von Kamerabewegungen im Verhältnis zu Schauspielerbewegungen über Szenenzeiten von bis zu 3 Minuten ohne Schnitt. Die Digitalisierung seit den 1990er Jahren ermöglicht Pre-Visualization-Software wie Maya oder FrameForge zur dreidimensionalen Bewegungsplanung.
In "Goodfellas" (1990) choreografierte Scorsese die berühmte Copacabana-Einstellung über 184 Sekunden mit 47 verschiedenen Schauspielerpositionen. Actionfilme wie "John Wick" (2014) verwenden Fight Choreography mit durchschnittlich 15 Bewegungen pro 10-Sekunden-Sequenz. Bei Musicalverfilmungen werden Playback-Geschwindigkeiten von 23,976 fps exakt auf Choreografierhythmus abgestimmt. Der Workflow umfasst: Blocking-Proben (2-3 Tage), Marking-Durchläufe (1 Tag), Full-Intensity-Proben vor Drehbeginn.
Choreografie unterscheidet sich von Blocking durch ihre rhythmische Komponente und präzise Timing-Struktur. Während Blocking Grundpositionen festlegt, definiert Choreografie die exakte Bewegungsdynamik. Stunt Coordination fokussiert auf Sicherheitsaspekte bei risikoreichen Bewegungen. Motion Capture ersetzt seit den 2000ern traditionelle Choreografie-Notation bei VFX-intensiven Produktionen, erfordert jedoch weiterhin choreografische Grundplanung für die Referenz-Performance der Darsteller.
Ich plane meine Dolly-Geschwindigkeiten und Fokus-Pulls exakt nach den choreografierten Schauspielerbewegungen - bei einer 180°-Kameraschwenkung über 8 Sekunden muss der Schauspieler seine Position millimetergenau nach 4,2 Sekunden erreichen. Die Choreografie bestimmt meine Objektivwahl: Bei komplexen Gruppenbewegungen verwende ich 35mm für Tiefenschärfe, bei intimen Tanzszenen 85mm für selektiven Fokus.
Choreografie ist mein Werkzeug zur visuellen Erzählung - die Gehgeschwindigkeit eines Charakters transportiert seinen emotionalen Zustand, die räumliche Anordnung von Figuren zeigt Machtverhältnisse. In Dialogszenen choreografiere ich bewusst asymmetrische Bewegungsmuster, um Spannungen zu visualisieren. Ich arbeite mit mathematischen Verhältnissen: Dominante Charaktere bewegen sich in geraden Linien, unsichere in kurvigen Bahnen.
Choreografie kostet mich durchschnittlich 8.000€ zusätzlich pro Drehtag durch Choreograf-Honorar (800€/Tag) und verlängerte Probenzeit, spart aber 15-20% der Drehzeit durch präzise Vorbereitung. Komplexe Tanzsequenzen erfordern 5-7 Probentage vor Drehbeginn - das sind 15.000€ Mehrkosten, aber ohne diese Vorbereitung würde der Dreh das Doppelte kosten. Versicherungstechnisch reduziert professionelle Choreografie bei Actionszenen meine Prämien um 12%.
1. Zu welchem Department gehört „Choreografie"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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