将叙事和音乐平等结合的电影类型——含有大量唱歌舞蹈的情节剧。主要是西班牙和拉美传统。
西班牙的萨苏埃拉（Zarzuela）通过其融合了口语叙事、歌唱和舞蹈的特点，为电影带来了一种混合形式，这与经典的音乐剧有着根本的区别。好莱坞的音乐剧利用音乐来打断叙事，而萨苏埃拉电影则将两者融合——故事在音乐和戏剧层面同时展开，语言和歌曲之间没有生硬的割裂。这在片场带来了挑战：演员不仅要会表演，还要会唱歌，而且常常是现场演唱。摄影机以更长的镜头跟随这些扩展的场景，符合戏剧的传统。
在这些制作中——尤其是在20世纪30年代和40年代的西班牙和墨西哥——人们的工作节奏与戏剧电影不同。剪辑更加节制，但更加精准：一场歌唱戏往往只需要一个位置得当的摄影机，在一个镜头中捕捉运动和情感。灯光不仅要照亮场景，还要最大限度地突出歌手——类似于剧院的舞台灯光。声音至关重要；声音录制不佳就会毁掉整个镜头。因此，许多这类电影都采用了同期对白后期的配音，这种做法一直延续到今天的萨苏埃拉改编作品中。
该类型片依靠情节剧的情感高潮，并结合了强烈的民间、常常是讽刺或幽默的基调。主题围绕着未实现的爱情、社会不公、城市生活——由朗朗上口、贴近大众的旋律所承载。与类似轻歌剧的音乐剧不同，这里的音乐更接近民间音乐和流行文化。这使得萨苏埃拉电影对大众具有吸引力，同时又能保持艺术上的雄心。
在好莱坞音乐剧以及后来更自由、更具实验性的音乐电影兴起之后，萨苏埃拉电影的影响力逐渐减弱，但在地区性制作中仍然保持活力。在剪辑台或修复工作中重构这些电影时，重要的是要理解，在音乐段落中进行剪辑几乎是禁忌——戏剧张力在于连续性，而不是剪辑的动态。
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