美国儿童综艺电视秀（1967–1987）——喜剧、魔术和观众参与的混合。记录了那个时代的低预算视觉效果。
Wonderama 是一个美国儿童综艺节目，于 1967 年至 1987 年播出，它成为了低成本电视特效的试验田。该节目结合了现场喜剧、光学技巧和观众互动——这种混合形式对那个时代的摄影师来说很有趣，因为它在制作压力下迫使他们寻找创新的解决方案。主持人 Sonny Fox 作为节目的核心，周围不断进行着技术上的即兴创作，如今这些都可以被视为无预算实用特效设计的教科书。
其特别之处不在于高端技术，而在于需要在现场创作出可见且可重复的效果。魔术表演——真实的纸牌魔术、幻觉、木偶戏——都是在标准演播室设置下拍摄的。灯光设计必须极其灵活：从正面看有效的技巧，侧光下可能会完全暴露。在 Wonderama 工作的摄影师们很快学会了将光圈和景深作为叙事工具来使用，而不仅仅是技术上的需要。转场效果是通过简单的剪辑和混合技术实现的——叠化、划变——这些都是在直播中预设好的。观众，大多是学龄儿童，围坐在周围并立即做出反应；摄像机必须同时捕捉观众的反应和特效。
从电影史的角度来看，Wonderama 具有重要的记录价值：它展示了数字后期制作出现之前的电视制作是如何运作的。特效是在摄影机内或现场产生的，而不是后期制作。这迫使他们在第一次拍摄时就做到精准。节目使用了绘景，但不存在绿幕——取而代之的是使用反光表面、镜子、灯光上的彩色滤光片。色彩校正是有限的，只能在演播室控制，无法在剪辑时进行校正。该节目还记录了 20 世纪 70 年代儿童电视的视觉美学：明亮、平面的照明，极少的阴影，饱和的色彩——这并非出于艺术意图，而是出于技术需要和预算现实。
对于希望了解如何在限制条件下工作的摄影指导来说，Wonderama 的素材极具启发性。它表明特效的质量并不取决于资金的多少，而取决于解决问题的思维方式和时机把握。该节目至今仍在影响着美国儿童电视的视觉风格——比欧洲同类节目更直接、更快速、更少拘谨。