一个非常快速的平移动作，其中摄像机快速从一个主体或位置平移到另一个主体或位置，产生运动模糊，充当视觉过渡或充满活力的强调。
著名实例 · 甩镜头
Butch Cassidy and the Sundance Kid
康拉德·霍尔在动作场面中充满活力的摇摄镜头定义了新好莱坞的动态风格，并将鞭转镜头确立为超越B级片叙事工具的合法手段。
Raging Bull
Scorsese and Chapman deploy lightning-fast whip pans in the boxing sequences to make the psychological intensity and brutal energy of Jake LaMotta's fights physically palpable.
Scott Pilgrim vs. the World
埃德加·赖特系统性地运用转场镜头作为剪辑技巧，以电子游戏的能量为场景过渡注入活力，并以电影化的方式呈现漫画原作。
Everything Everywhere All at Once
Daniels 和摄影师 Larkin Seiple 使用甩镜头作为一种结构性手法，在平行宇宙之间切换，以此视觉化体现主角的迷失感，呼应了《瞬息全宇宙》的主题。
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技术细节
技术上，快速摇摄是通过每秒180°到720°的摄像机运动实现的，在24fps下最佳速度为每秒240°-360°。在50fps下，速度可达每秒480°，而不会失去其特有的条纹效果。具有可变阻尼的流体云台可以实现精确控制：阻尼调至最低（1-2级），反作用力平衡与摄像机重量相匹配。手持式快速摇摄需要使用低于50mm的镜头焦距，以避免不受控制的抖动。像DJI Ronin这样的稳定器系统在“运动模式”下工作，关闭防抖功能，以获得真实的运动模糊。
历史与发展
1954年，黑泽明在《七武士》中将快速摇摄作为一种有意识的风格手段，并用长焦镜头（200-400mm）加强。1969年，山姆·佩金帕在《比利·巴特盖特》中通过与慢动作序列的结合，完善了这项技术。法国新浪潮从1960年开始采用手持式快速摇摄，作为一种自发性摄影风格的表达。随着数字后期处理的出现，从2000年开始，通过After Effects等软件产生了人工的快速摇摄，其中运动模糊是通过算法生成的。
在电影中的实际应用
埃德加·赖特在《歪小子斯科特对抗全世界》（2010）中，使用精确计时的270°快速摇摄作为不同地点之间的场景切换。在《谍影重重》三部曲等动作片中，快速的180°摇摄在打斗场景中增强了观众的迷失感。经典的流程是先标记起始和结束位置，以较低速度试拍，然后以最大强度进行拍摄。监看通过外部录像机进行，因为摄像机取景器无法充分展示这种运动。
比较与替代方案
快速摇摄与普通摇摄（Pan）的区别在于速度和有意识的模糊生成。与变焦模糊不同，焦距保持不变。Steadicam运动可以产生流畅的过渡，而没有运动模糊。现代360°摄像机可以在后期制作中实现后续的快速摇摄效果，但无法达到机械摄像机摇摄的有机运动质量。在静态摄像机位置上，跳切可以替代快速摇摄，但它们在镜头之间显得更突兀，连接性更差。