服装

技术细节

电影服装通常为每位主演制作3-5套相同的服装。材料选择会考虑摄像机的特性：光泽度低于15%的面料可避免过曝，而小于2毫米的图案可防止数字传感器产生摩尔纹。特殊面料，如绿幕蓝（RGB 0,177,64）或红外透射材料，可用于视觉特效应用。服装工作室使用1:4比例的剪裁图纸进行初步设计，并在最终制作前使用粗麻布制作原型。

历史与发展

第一批电影服装出现在1895年卢米埃尔兄弟的影片中，当时使用的是演员的日常服装。1915年，D.W.格里菲斯在《一个国家的诞生》中首次设立了系统的服装部门，伊迪丝·赫德是该领域的先驱。1939年，《乱世佳人》引入了针对Technicolor优化的彩色服装，斯嘉丽·奥哈拉的窗帘裙成为了标志性的电影服装。自1977年起，《星球大战》通过服装商品化彻底改变了行业，如今商品化收入可占总收入的40%。

在电影中的实际应用

雷德利·斯科特的《角斗士》（2000年）使用了1000套手工制作的盔甲，并确立了数字服装复制在宏大场景中的标准。克里斯托弗·诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》的蝙蝠战衣由200个独立的Nomex-Kevlar复合材料部件组成，并集成了功能性电子设备。服装部门会进行剧本监督，对每一次服装更换进行摄影记录，以避免连续性错误。老化技术，如砂纸打磨、咖啡染色或受控紫外线照射，可以分阶段模拟磨损效果。

比较与替代方案

电影服装与戏剧服装的区别在于其对摄像机的适应性和多次拍摄的耐用性。舞台服装需要在20米外看起来效果好，而电影服装则需要从近距离到缝线细节都具备微观的精确性。CGI服装正日益取代昂贵的实体解决方案：《黑豹》中60%的超级英雄服装都是数字制作的。拥有342个反光点的动作捕捉服可以实现完全虚拟的服装，而集成LED的智能纺织品则结合了实体和数字的优势。