视觉母题

当你使用一个视觉母题时，一个图像模式或一个物体会贯穿整部电影——不是偶然，而是有意识的视觉重复，从而构建意义。与必须明确表述和解释的象征不同，母题在潜意识层面发挥作用。它通过纯粹的存在来加强主题和角色弧光。观众会注意到它，但说不出名字。

实践中：你在第一幕拍摄了一个楼梯，后来在剪辑时你意识到这个楼梯不知不觉地成为了上升和下降的引导母题。《教父》则更明显地展示了这一点——雪茄反复出现，成为权力与决定的标志。在王家卫的电影中，红色不是激情的象征，它是一个画面元素，渗透到电影的色彩板中，调节情绪，却不加以解释。这是最高水平的母题运用。

作为摄影师或剪辑师，你需要一双发现形式重复的眼睛：窗户、一个动作、一个灯光设置，甚至一个镜头的构图都可以成为母题。你通常要到后期制作时才能发现它——在剪辑时，某个特定的取景框突然贯穿了多个场景，赋予了电影连贯性。最好的母题运用感觉不像是刻意为之。它感觉像是视觉上的潜意识。

这区分了母题和象征：象征希望被理解。母题希望被感受。在规划时有意识地使用母题，但也要让它们在拍摄和剪辑中自然产生。重复一个摄影机运动、一个剪辑节奏、一个色彩方案——不要太频繁，也不要太少。重复的节奏在这里至关重要。太频繁会显得突兀，太少则会失去力量。看看你的粗剪，问问自己：哪些画面反复出现？哪些模式是自然产生的？在那里你会找到你的母题。