70年代动作亚类型：警察骑摩托车在城市追逐犯人——低成本，高强度追车戏。公路电影与警匪片杂糅。
摩托车警匪片的公式源于一种实际需求：廉价的布景、火爆的动作、极少的特效。一个骑着摩托车的警察在城市里追逐——这不仅在叙事上引人入胜，在预算上也十分精打细算。你不需要车队，不需要复杂的汽车追逐场景，不需要影棚搭建。街道本身就成了舞台，摩托车成了联合主演。
这些影片与经典的警匪片不同之处在于对运动和速度的彻底简化。骑摩托车的人——无论是警察还是亡命之徒——以一种汽车驾驶从未达到过的方式体现了视觉上的自由。摄影机可以跟随拍摄，可以随着转弯而摇摄，可以在城市飞驰而过时捕捉到骑手的中间镜头。真实的特技，真实的速度，真实的危险。这与后来兴起的 MTV 式剪辑动作片有着根本的区别。在这里，镜头的长度等同于效果——追逐越长，紧张感越大。
叙事原型是可互换的，而且是故意的。那个行事乖张、手段可疑的警察，那个摩托车匪徒，那个坐在驾驶座上的告密者。与追逐的节奏相比，角色发展起着次要作用。剧本常常是为场景搭建的框架——而且奏效了。约翰·弗林（John Flynn）等导演有意识地利用这种结构，通过地理上的精确性来制造紧张感，而不是通过剪辑速度。
在剪辑方面，这个类型片很棘手。如果你想展现真实的骑行，摩托车素材很难进行交叉剪辑。你不能简单地在特写和全景之间切换，而不打破物理定律。那个时代的专业剪辑师——例如在法国和意大利的制作中——发展出了一种独特的节奏：街道上的镜头更长，中间场景（审讯、任务简报）的剪辑更快，以重新提高节奏。摩托车本身成了剪辑的工具。
如今，这个类型片实际上已经消亡了，因为制作摩托车场景的成本比以往任何时候都要高——保险、安全要求、数字特效。最初的经济优势已经不复存在。留下的只有美学：运动本身就足以创造电影的想法。