画面边缘变暗——光学效果或后期制作。将注意力引向中心，营造亲密感。
暗角是一种微妙但有效的视觉策略——画面四角和边缘变暗，而画面中心保持明亮。在片场，它可以通过光学本身（长焦镜头，尤其是在大光圈下）、故意使用的滤镜或后期制作来产生。它不是一个可以通过调色就能轻易消除的缺陷，而是一个构图工具，恰当使用时能不知不觉地将观众的注意力引向中心，创造一种视觉隧道效果。
片场实践：暗角在某些光学设备上会自动产生，尤其是在老式定焦镜头或大光圈（f/1.4及以上）的定焦镜头上。一些摄影师还会使用深度的遮光斗或特殊的暗角滤镜——例如Tiffen或Optimus品牌的——来刻意增强这种效果。在使用变形镜头时，暗角通常是一个自然特征，属于其美学风格的一部分。在数字时代，人们很容易想将其校正掉，但这通常是一个错误。轻微的、看起来自然的暗角能营造亲密感和焦点——尤其是在中景和特写镜头中。
在后期制作中——无论是DaVinci、Premiere还是Final Cut——都可以精确控制：半径、柔和度、强度。在这里，你可以完全掌控，可以有针对性地为单个场景赋予心理深度。具有存在主义张力的场景可以通过微妙的暗角增加幽闭恐惧感；肖像会显得更加亲密。但是：过度使用是一个经典的初学者错误。暗角不应该引人注目——它应该是不知不觉地起作用，就像一个无形的框架围绕着最重要的部分。
与之相关的术语包括焦外成像（散景）、景深和镜头眩光——它们都是引导视线的工具。暗角与有针对性的照明和构图结合使用效果最佳。有意识地使用它，可以在不显得突兀的情况下引导视线。
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