嵌入制作中的电影神话——导演传说、恐怖片老套路、反复出现的错误。
它们在片场像野火一样蔓延：库布里克每个镜头都要拍上百遍的神话，斯皮尔伯格从不使用故事板，某些特定的摄影角度会自动产生紧张感。电影中的都市传说是在业内根深蒂固的顽固信念——有些包含一丝真理，有些则是纯粹的胡说八道，但它们被传播得如此之广，以至于没有人知道它们的起源。
这些传说产生于技艺与神话相遇的地方。一位导演做出一个非传统的决定（比如：为了营造真实感，用手持拍摄一个重要场景），久而久之，到处都说这是情感亲近感的秘诀。或者：一位著名的摄影师使用极端的逆光场景，下一代人就认为这是规则，而不仅仅是他的审美选择。真相在叙述中消失了。留下的就是教条，在下一个项目中被不加反思地应用。在剪辑中，这一点更加明显：匹配剪辑（Match Cut）并不因为昆汀·塔伦蒂诺喜欢它就自动更优雅。180度规则并非神圣不可侵犯，尽管它几十年来一直像福音书一样被传授——一些最好的电影却故意打破它。
恐怖片传说尤其顽固：认为跳跃惊吓（Jump Scares）必须伴随响亮的音效，或者伪纪录片（Found Footage）自动看起来更真实。或者导演传说——伟大的大师从不在片场犯错，完美在第一个镜头就实现了。然而，所有曾经站在镜头后面的人都知道，电影制作就是即兴创作。但传说却是：一个没有100%预先规划好故事的人，就是业余的。
诀窍在于识别和看穿这些传说——不是为了忽略它们（有些确实有效），而是为了有意识地决定何时遵循它们，何时不遵循。当一个都市传说让你在片场感到麻木，因为你认为只有一种正确的方法时，它就变成了一个创意难题。那时，技艺就变成了宗教，技术就变成了迷信。
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