1919年由卓别林、皮克福德、费尔班克斯创立的独立制片公司。艺术家驱动模式对抗制片厂制度。制作了《2001》《粉红豹》《洛基》。
四位艺术家于1919年成立了一家制作公司，因为当时的制片厂剥夺了他们太多的控制权——查理·卓别林、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克和导演D.W.格里菲斯决定采用一种激进的模式：他们自己制作电影，保持艺术自主权，并自行分配利润。联合艺术家公司不像米高梅或派拉蒙那样是一个工厂，而是一个独立制片人的联合会。这从根本上改变了游戏规则。
这种艺术家模式运作了几十年——因为创始人确实是票房巨星，而且联艺公司给了人才发挥的空间，这是传统制片厂体系从未给予过的。像斯坦利·库布里克这样的导演可以在联艺公司拍摄《2001太空漫游》，而无需制片人每天到片场要求修改。布莱克·爱德华兹的《粉红豹》系列之所以成功，是因为爱德华兹能够掌控剪辑，没有人从中干涉。1976年的《洛奇》——联艺公司资助了一部侧重场景而非预算的动作剧情片。其理念是：信任艺术家，最终也能省钱。
在片场，这意味着联艺公司的制作通常有更长的准备时间，因为没有外部制作管理层来压缩时间表。摄影指导与一位真正有决策权的导演合作，而不是与四个不同的部门打交道。剪辑不是按照市场营销日历进行，而是按照艺术节奏进行——《2001太空漫游》花费了比计划预算多几个月的时间，联艺公司仍然支付了费用。这并不总是高效的，但它产生了电影的连贯性。
到了20世纪80年代中期，这种模式崩溃了。电影成本飙升，大片心态取代了旧的艺术家导向。米高梅收购了联艺公司——不是为了拯救，而是为了吞并。制片厂体系获胜了。留下的历史教训是：当艺术家拥有控制权并获得经济支持时，产生的电影与纯粹的利润压力下产生的电影是不同的。卓别林在联艺公司拍摄的电影与他在派拉蒙拍摄的同一部电影之间的区别是显而易见的——在时长、剪辑、允许单个场景的实验性长度方面。联合艺术家公司证明了艺术家模式是可行的——只是无法长期对抗行业规模化。