水下拍摄，采用防压摄像机外壳和潜水员团队——色彩损失和光线衰减是持续难题。需要大预算和专业潜水人员。
水下拍摄意味着需要重新审视所有水面摄影的法则。摄影机被安置在耐压的防水壳中——无论是塑料球罩还是金属盒子——你所需的所有灯光都必须自带。水会吸收色彩：红色在三米深处就会消失，黄色紧随其后。如果不对这一点进行补偿，最终画面将呈现蓝绿色单色调，完全扁平且缺乏对比度。
实践在第一次潜水之前很久就开始了。水下摄制组需要有拍摄经验的潜水员——并非所有休闲潜水员都能配备价值20万欧元的摄影机箱。你需要规划潜水计划（深度、时间、减压），需要备用系统之上的备用系统。仅仅15秒的失控漂移就会让你损失半天的拍摄时间。布光方式不同：HMIs为深水区域带来色温，但即使是强大的灯具在十米深处也如同手电筒。许多摄制组将人造光源与自然水面光结合——这会在水面亮光下产生典型的剪影效果。
视觉上，你要与散射和吸收作斗争。根据水质的清澈度（这差异很大——加勒比海 vs. 北海），光线会以不可预测的方式折射。对焦变成一场耐心的考验。许多人选择浅景深（2.8–4.0），并接受细节的模糊。有些人将其用作一种风格——水下场景应该具有某种短暂、模糊的特质。
色彩校正随后在剪辑中进行——将红色还原到画面中，在传感器只显示灰褐色处找回对比度。水下制作的成本是陆地拍摄的数倍：专业设备、潜水安全、后勤保障。你拍摄两三个镜头，然后空气/氮气就耗尽了。充分的准备是关键——故事板、潜水员排练、试潜。在水下即兴发挥会浪费时间和预算，因为这里的每一分钟都十分昂贵。
如今，现代摄影机（RED、ARRI）已有可靠的水下防水壳。但GoPro和其他运动相机也有其用武之地——并非所有内容都需要Cinema RAW格式。重要提示：与潜水员明确沟通信号，现场检查素材（盲拍无法完成水下镜头），优先使用广角镜头，因为水会从心理上放大焦距。