无戏剧功能的次要角色——视觉纹理使世界显得有生命，很少对情节至关重要。观众忽视他们；这是叙事噪声。
在片场，我们喜欢称他们为“叔叔阿姨”——那些为了让世界显得可信而存在，但却不推动任何情节的 theorie。他们坐在家庭聚餐的桌旁，出现在婚礼场景的背景中，在办公室蒙太奇中点头表示赞同。观众会下意识地注意到他们，然后立刻忘记。这是故意的。
这种策略之所以奏效，是因为它是电影中的环境噪音——可见的真实感而不分散注意力。如果你在拍摄一个感恩节场景，除了主角之外，每个人都在说台词，这会显得很做作。但如果背景中有三个人只是在互相交谈——我们听不懂他们在说什么——这就会产生深度。观众会觉得：这是一个真实的家庭，而不是一出舞台剧。
在选角过程中，处理这些角色至关重要。你不需要最好的女演员来扮演格蕾塔阿姨——你只需要一个能自然地存在于空间中的人。这很矛盾：这些角色越不试图吸引注意力，整个空间就显得越真实。在剪辑时，这些时刻甚至会被精简——看一眼窗边的克劳斯叔叔一秒钟就足以将场景固定下来。
这项技术只有在层级关系明确的情况下才有效。选角导演必须明白：这并非次要的，而是结构上必需的。一个试图过度扮演角色的演员会成为干扰元素。你可以偶尔让他看一眼，给出一个微妙的反应——但仅此而已。
在视觉上，摄影和打光会主动地对抗这些角色：他们永远不会比情节更清晰，永远不会得到最好的光线，他们站在后面而不是前面。这不是疏忽，而是场景语法。观众通过构图学习应该将注意力集中在哪里。
这些角色也是电影中的经济现实：群众演员比知名演员便宜，但他们的存在创造了视觉上的复杂性，而不会超出预算。在现代的小型团队工作中，你经常会让你 theorie 的 theorie 担任 theorie 的 theorie，或者让 theorie 的 theorie 担任 theorie 的 theorie——只要这个人不显眼并且能安静地站着， it works。