扮演女性角色的男演员——歌舞伎传统，当代电影通过风格化引用。性别模糊作为艺术手段。
在歌舞伎剧场中，女形（Onnagata）的实践源于一种必然性：女性不允许在舞台上表演，因此男性经过几代人的磨练，将扮演女性角色的技艺发展成了一种独立的艺术形式。这并非服装的戏法，也不是伪装——它是一种戏剧化的女性气质的创造，这种气质自觉地区别于生理上的女性。女形遵循着展示理想化、风格化、人工化的原则来行动、呼吸和说话。观众始终知道他们看到的是一个扮演女性的男性。这种双重含义并非隐藏——它本身就是艺术作品。
当代电影在导演们有意选择男性演员扮演女性角色，并将这种性别流动性作为电影表现手段时，也借鉴了这种方法。只有当人工性不被掩饰时，这才会奏效。想想那些角色的肢体语言揭示了其自身构建的场景——夸张的手势，一种与电影叙事基调相符的戏剧性。这并非变装（Drag，其意义在于夸张），而是一种将性别作为表演可见化的形式策略。身体成为风格化的舞台。
在实践中，这意味着摄影和剪辑：演员的动作不会像通常的性别角色那样被自然主义地处理。相反，通过构图、时机和剪辑节奏来强调其人工性。女形（Onnagata）的导演工作具有形式上的自觉性——摄影机不是使其变得不显眼，而是增强其人造感。灯光可以更强烈，剪辑可以更有节奏，视角可以更精确地定义空间。
女形（Onnagata）的方法因其历史渊源和艺术意图，与当代跨性别或变装（Drag）表演有着根本的区别：它不是身份认同的探索，而是将性别作为一种艺术形式。阅读此条目的人，如果之后看到采用这种策略的电影，就能识别出其有意识的导演手法——而这正是关键所在。
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