双人镜头

双人镜头

一旦画面中出现两个人，你就需要与单人镜头完全不同的考量。双人镜头——在英语中称为Two Shot——是对话场景的标准配置，掌握不好它会在剪辑时浪费时间和削弱表现力。

核心在于定位：你的两位演员彼此站立的位置，他们之间的距离，你用镜头跟随哪条视线？双人镜头可以正面构图——两人互相看，或看向镜头——也可以使用侧面、前景和背景的景深层次。我在片场通常的做法是：我将镜头定位，以便至少能清晰地看到一个角色，而另一个角色——根据戏剧性需要——或多或少地从第一个角色的阴影中浮现出来。这会自动创造视觉层次，并避免两个平等的人物并列造成的致命的对视感。

经典双人镜头构图常常采用轻微的偏移：更活跃的说话者坐着或站着离镜头更近，另一个人则被放置得更远或被裁切。这使得对话在节奏上更有趣，并为剪辑提供了更多灵活性——你之后可以轻松地在近景镜头（你同时拍摄的）和这个组合镜头之间切换，而不会显得突兀。注意确保视线线正确。如果一个人比另一个人高很多，你需要一个小小的增高垫，或者相应地调整镜头角度。否则在剪辑时会显得很奇怪。

一个实用的经验技巧：拍摄双人镜头时，始终比你认为需要的留出更多空间。在数字格式下，剪辑时可以更快地放大，而不是事后发现头部周围的空间不够。别忘了利用双人镜头的景深——如果你希望一个人在另一个人说话时保持突出，相应地调整焦点，而不是简单地让两人都保持清晰。这被称为焦点推拉，是你对抗长对话场景视觉乏味的最好武器。