一个演员饰演两个不同角色——需要分屏、合成或分场景。构图挑战，非技术魔法。
当一名演员扮演两个角色时，会产生远超表演本身的挑战。在片场，画面构图必须决定：是让两个角色同时出现在画面中，还是在空间和时间上将场景分开？答案决定了整个制作流程。
分割画面 (Split-Screen) 是显而易见的解决方案——画面被分割，演员的两个版本同步呈现。当涉及对抗时，这种方法很有效：两人对话，自我矛盾，展现内心的裂痕。剧本和摄影在此必须进行严格计算——分割的每一侧都需要独立的灯光、摄影机高度和焦距。拍摄时，监视器上的标记会有帮助；后期剪辑时，将从两个独立的镜头中组合出一个连贯的画面。这需要精确的计时和相同的摄影机运动，否则会显得业余。
无分割的合成 (Compositing without Split) 提供了更多优雅——演员坐在桌子旁，背景中播放着他自己的投影或绿幕素材。这需要前期准备工作：第二个角色被单独拍摄，精确计算透视和灯光。优点是：视觉技巧保持不可见。缺点是：耗时、昂贵，剪辑时费时。每一个动作都必须匹配。
片场实际操作：演员首先拍摄第一个角色的所有场景，然后是第二个角色——使用剧本连续性照片来捕捉眼睛和面部位置。两次拍摄之间可能相隔数天。剪辑师需要清晰的标记，说明哪个镜头对应哪个角色。
空间分离 (Räumliche Trennung) 常常被低估。两个角色，他们从不同时出现在画面中——这是无需技术技巧的双重角色，仅通过导演和剪辑节奏实现。这在心理上非常强大，但要求演员有微妙的表演层次：身体姿态、声音、时机必须有明显区别，否则观众根本不会察觉到任何差异。
服装、化妆和发型是双重角色的无声之手——两个不同的人看起来会不一样。头发、眼镜、伤疤，甚至鞋码都可以欺骗。画面构图依赖于这些细节来引导观众的感知，而不仅仅是摄影机。