爱森斯坦蒙太奇法：按照视觉基调——亮度、色温（2700K-6500K）和构图——而非叙事逻辑来组接镜头。
技术细节
在色调蒙太奇中，镜头根据其视觉基调进行分类：明亮与黑暗的画面值，暖色调与冷色调（以开尔文计，在 2700K-6500K 之间），以及画面构图上升与下降的线条。剪辑节奏在 0.5 到 8 秒之间变化，取决于所需的情感强度。现代数字剪辑系统，如 Avid Media Composer 或 DaVinci Resolve，通过色彩校正工具可以在剪辑过程中精确地调整色调值。存在三种主要变体：对比色调蒙太奇（情绪突然变化）、和谐色调蒙太奇（平滑过渡）和调制色调蒙太奇（情绪逐步变化）。
历史与发展
爱森斯坦在 1925 年创作《战舰波将金号》时发展了色调蒙太奇，并首次系统地应用于被枪杀的水手瓦库林丘克相关的悲伤场景。1929 年，他在论文《超越镜头》中对这一概念进行了理论化。新浪潮在 1960 年代采纳了这项技术，尤其是让-吕克·戈达尔在《精疲力尽》（1960）中。安德烈·塔可夫斯基在《安德烈·卢布廖夫》（1966）中通过长达 4 分钟的极长色调镜头序列完善了它。自 1990 年代以来，它在数字合成工作流程中得到了更广泛的应用。
在电影中的实际应用
经典应用见于泰伦斯·马利克的《生命之树》（2011），其中自然场景的 47 个镜头完全根据光线情绪和情感色彩进行剪辑。丹尼斯·维伦纽瓦在《银翼杀手 2049》（2017）的拉斯维加斯场景中使用了色调蒙太奇：23 个镜头在 8 分钟内从橙黄色（2700K）过渡到蓝紫色（5600K）的色温。该工作流程要求剪辑师和调色师在粗剪阶段就紧密合作。缺点：比传统剪辑方法耗时，因为每个镜头都需要分析其情感影响。
比较与替代方案
与节奏蒙太奇的区别：节奏蒙太奇遵循音乐节拍模式，而色调蒙太奇构建情感和谐。联想蒙太奇侧重于内容关联而非氛围。现代动态图形软件，如 After Effects，提供了“Lumetri Color”工具来对素材进行色调分析。自 2020 年以来，像“ScriptBook”这样的 AI 系统可以自动生成色调剪辑建议。对于动作场景，节奏蒙太奇更合适；对于以角色为中心的剧情片，则更适合色调蒙太奇。纪录片经常使用这两种技术的混合形式。