1935年成立的意大利制片公司。以古装史诗和角斗士电影著称，战后意大利电影的重要制片厂。
自1935年以来，Titanus对意大利电影的影响无与伦比——并非模仿好莱坞，而是凭借其激进的独立性。在那里诞生的是最纯粹意义上的工艺：导演、摄影师和剪辑师们，用更小的预算创造出比大制片厂更宏大的空间。这对我们作为摄影指导（DoPs）的人来说很重要，因为Titanus的电影极具启发性——它们展示了如何通过有针对性的场面调度和精准的布光来营造史诗般的效果，而不会陷入过度设计的陷阱。
Titanus的基础是佩普勒姆（Peplum）类型片——即从20世纪50年代开始蓬勃发展的意大利古代史诗。《夸里瓦迪斯？》（Quo Vadis?）（1951年，导演：默文·勒罗伊，Titanus参与制作）是宏大电影摄影的试验场：如何为成千上万的群众演员布光？如何在影棚中处理大型场景的实用光？那里的实践者们开发了至今仍具参考价值的系统。后来出现了大型的“凉鞋与剑”系列制作——如《大力神》（Hercules）（1958年）以及类似《杰森和金羊毛》（Jason and the Argonauts）的项目。Titanus擅长将奇观与意大利美学相结合：更稀薄的光线，更具戏剧性的阴影，而非好莱坞那种光滑的金色质感。
Titanus对现场实践的吸引力何在？该公司一贯与意大利技术人员合作——如摄影师恩佐·塞拉芬（Enzo Serafin），以及在每部作品中都留下独特印记的灯光设计师。他们很早就开始在欧洲尝试CinemaScope宽银幕技术、色彩渲染以及户外场景的实用特效。其风格无法用德国或法国的模式复制——这是意大利式的光线思维：对比度更高，中间调更温暖，阴影部分更冷。
在战后背景下，Titanus在文化上也具有重要意义：他们邀请国际明星来到罗马，建造了宏伟的布景（罗马的影棚因此声名鹊起），充当了连接欧洲古代文明与当代电影观众的文化桥梁。这对摄影师来说很有意义，因为它展示了影棚基础设施与艺术追求如何能够协同发展。Titanus的作品是史诗场景色彩分级、场景混合（同一布景中的室内/室外切换）以及能够以低成本营造奢华效果的灯光系统的参考典范。