以时间本身为主题的电影——不是压缩它，而是拉伸、操纵或审视它。慢电影、实验形式。
在这里，时间不仅仅是被描绘——它变成了物质。时间电影有意识地对抗我们从主流电影中熟知的经典剪辑节奏和叙事压缩。取而代之的是，它拉长镜头，让摄影机静止，接受空白和静止作为戏剧元素。这不是无聊，而是观众与运动之间的一种不同寻常的互动。
在实践中，这意味着：一个长达7分钟的空房间镜头，里面什么都没发生，就成了一种专注的体验。摄影机不是为了某个目的而拍摄——时间本身就成了陈述。小津安二郎对此运用得炉火纯青：他的“枕头镜头”停留在早已被情节抛在身后的地方。迈克尔·斯诺、香特尔·阿克曼、阿涅斯·瓦尔达在他们更具实验性的阶段——他们都将时长作为一种形式上的声明。在片场这意味着：耐心对待拍摄，不要紧张地看表。在剪辑时：抵制修剪的冲动。时长本身就是重点。
这与单纯的慢节奏根本不同。慢电影（见该词条）可以很有叙事性——想想拉夫·迪亚兹或贝拉·塔尔，他们的电影虽然拉长了时间，但却在心理或氛围上发挥作用。严格意义上的时间电影则进一步抽象化：时间变成了结构，变成了感知机器。这种变体也称为时长电影——每一秒都很重要，因为所有秒都同等重要。
在实践中，这是一种有意识地对抗观众期望的策略。没有通过剪辑节奏产生的紧张感，没有通过蒙太奇张力产生的戏剧性。取而代之的是一种临在感。你坐在画面中，而不是消费它。这要求观众重新思考——也要求你作为电影制作人，在你的创作决策上绝对自信。每一秒没有剪辑上的合理性都必须是刻意的。
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