独立制片公司（1993–2018）制作奥斯卡竞争力电影。2017年性骚扰丑闻曝光后倒闭。
与许多其他制片公司不同，韦恩斯坦公司（The Weinstein Company）在 20 世纪 90 年代和 21 世纪初深刻影响了美国电影业。其影响力并非主要源于创新的电影语言，而是源于一种激进的收购和营销策略，将奥斯卡奖的竞争带入了商业影院。哈维·韦恩斯坦（Harvey Weinstein）和他的兄弟鲍勃（Bob）建立了一个帝国，将艺术电影系统性地作为一种商业模式来运作。他们会在电影节上收购影片，进行激进的剪辑，组织试映活动，并将学院游说活动推向新的高度。他们的第一家公司米拉麦克斯（Miramax）就起到了原型作用：收购《低俗小说》（Pulp Fiction），将《莎翁情史》（Shakespeare in Love）定位为与《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）的竞争对手，将艺术制作用作票房武器。
在将米拉麦克斯卖给迪士尼后，韦恩斯坦兄弟于 2005 年创立了同名公司，这标志着一次重启，并延续了同样的运作模式。他们获得了独立电影的首映权，积极支付演员和剧组的报酬，制作了由一线明星出演的文学改编电影（如《国王的演讲》（The King's Speech）、《艺术家》（The Artist）），并进行了有针对性的奖项种子推广。其商业模式很简单：收购或资助电影节上的影片，必要时进行重新剪辑，投入大量的宣传发行（P&A）费用，进行学院奖活动——这一切都是为了最大化利润和制造奥斯卡奖的势头。在片场，剪辑师和制片人承受着巨大的压力：剪辑必须快速完成，试映并非可选项，而是铁律。
公司规模的扩大——在纽约和伦敦设有办事处——实现了垂直整合，这既吸引了独立电影制作人，又对他们产生了控制作用。这听起来像是电影行业的专业化运作。直到 2017 年《纽约时报》发表第一篇报道，揭露了哈维·韦恩斯坦几十年来犯下的性侵犯模式——这些行为得到了公司资金、保密协议（NDA）和整个行业集体沉默的掩盖。这一揭露引发了#MeToo运动，并清楚地表明，其商业模式建立在系统性权力滥用的基础上。
该公司于 2018 年倒闭。并非因为影片质量不佳或利润下滑，而是因为其商业道德在法律的重压下崩溃了。对于摄影师和制作团队来说，这是一个集体性的冲击：那些专业人士曾经工作的、受益于高预算和一线明星的场所，却是系统性骚扰的发生地。这留下了一份复杂的遗产——那些付出了匠心努力的电影，却因其制作历史而蒙上阴影。如今，韦恩斯坦公司成为了电影行业结构性权力如何被滥用的一个反面教材。