按每分钟切割数 (CPM) 和平均镜头长度 (ASL) 衡量的编辑速度。经典电影: 4–8 CPM；现代动作片: 180–300 CPM。
技术细节
20世纪40年代的经典好莱坞电影平均每分钟剪辑次数（CPM）为4-8次，平均镜头时长（ASL）为8-12秒。现代动作片每分钟剪辑次数（CPM）为180-300次，平均镜头时长（ASL）为0.8-2.5秒。在随节拍剪辑（Cutting on the Beat）中，剪辑速度精确地与音乐的节拍频率同步，通常为每分钟60-140拍（BPM）。加速剪辑（Accelerated Editing）描述了在一个序列中持续缩短镜头时长，而节奏剪辑（Rhythmic Cutting）则是有意识地建立重复的节奏模式。
历史与发展
谢尔盖·爱森斯坦于1925年创作《战舰波将金号》时，发展了蒙太奇理论中的“节奏蒙太奇”（metric montage），其中数学计算的剪辑间隔产生情感效果。敖德萨阶梯场景在6分钟内使用了155个剪辑（CPM为25.8）。MTV从1981年开始塑造了平均镜头时长（ASL）为2-3秒的快切剪辑（Quick-Cut-Editing）。自20世纪90年代以来的数字剪辑使得精确到帧的节奏控制和复杂的节奏结构成为可能。
在电影中的实际应用
埃德加·赖特的《极盗车神》（Baby Driver, 2017）将99%的剪辑与原声音乐的节奏结构同步。 《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（Mad Max: Fury Road, 2015）在平静时刻的剪辑速度为每分钟8次（CPM），而在追逐场景中则飙升至每分钟280次（CPM）。潜意识剪辑（Subliminal Cutting）使用时长不足12帧的镜头（在24fps下为0.5秒）会产生无意识的感知刺激。对话场景使用平均镜头时长（ASL）为15-45秒的镜头反打模式（Shot-Reverse-Shot-Patterns），而打斗场景则缩短至0.3-1.2秒。
比较与替代方案
剪辑速度（Tempo）与叙事节奏（Pacing）的区别在于其可测量的技术组成部分——叙事节奏描述的是叙事速度的主观感知。节奏（Rhythmus）指的是重复的模式，而剪辑速度则定义了绝对的速度。变速（Speed Ramping）改变的是素材本身的回放速度，而不是剪辑频率。匹配剪辑（Match Cutting）和交叉剪辑（Cross Cutting）是与速度无关的剪辑技术，可以在任何剪辑速度下工作。