长焦距（85mm+）— 压缩纵深感，拉平透视。肖像和跟拍的首选。
焦距在85毫米以上的长焦镜头会从根本上改变空间在传感器上的成像方式。你压缩了景深——前景、中景和背景在视觉上会靠拢。这不仅仅是一个技术效果，更是一种叙事武器。如果一个角色在200米外，你可以用200毫米的长焦镜头将他拉近，而无需自己上前。透视会变得扁平，近乎二维。这能在不移动演员的情况下，营造出心理上的亲近感。
在肖像摄影中，我们几十年来一直在使用这种技巧：85毫米或135毫米的长焦镜头能让面部看起来更柔和，因为它不像广角镜头那样会不成比例地放大鼻子。景深的压缩也产生了那种丝绒般的背景虚化效果——即使背景并不远。在追逐场景中，效果类似：罪犯逃跑，摄影机用200毫米镜头跟随——背景却显得压迫性地近，仿佛距离永远不会拉大。观众能感受到这种压迫感。
在片场，长焦镜头意味着你需要与场景保持距离。85毫米镜头比300毫米镜头需要的空间少，但两者都需要摄影机远离动作现场。这对于亲密场景很有优势——你可以从房间的另一端进行隐蔽拍摄，而不会打扰到演员。缺点是：手持拍摄会变得痛苦。即使是微小的摄影机移动也会被放大。你需要三脚架或非常稳定的摄影师。此外，在光圈全开（f/2.8或更大）时，景深会变得极窄——一点点失焦，眼睛就会模糊。这使得每一条都弥足珍贵。
长焦镜头在热学上也要求很高——较长的镜片更容易升温，尤其是在阳光下拍摄的漫长日子里。光学上，真正的长焦镜头和变焦镜头之间存在差异：固定焦距的200毫米镜头比70-200毫米变焦镜头产生的像差少。在电影DCP中可以看到这种区别。对于电视剧制作来说，优质的变焦镜头完全足够，并且能提供灵活性。
在剪辑时，剪辑师会立刻分辨出是用长焦还是广角拍摄的——景深压缩是显而易见的。因此，在拍摄时你就应该知道你想要的情感基调。用长焦镜头拍摄的对话会显得亲密而紧凑。用24毫米镜头拍摄的同一段对话则会显得暴露、脆弱。这不是偶然——这是故意的。