电影针对的人口统计和心理学群体——年龄、性别、收入、品味。决定预算、营销和剪辑。
电影的目标受众几乎决定了一切——从预算、选角到剪辑和营销计划。你想让谁看到你的电影，就决定了你如何去做。这听起来很普通，但许多项目失败，是因为这个决定下得太晚，或者根本没有有意识地做出。
在制作方面，这意味着具体来说：你是为12岁的孩子拍，还是为35岁的影迷拍？是为想去电影院的青少年拍，还是为一边看一边做别的事情的流媒体观众拍？这种区分贯穿了所有部门。画面构图——镜头离脸有多近，剪辑有多快——都取决于你的目标受众的注意力跨度。一部面向年轻观众的动作片会使用更短的镜头和更简洁的音乐。一部面向艺术影院观众的剧情片可以采用长镜头并运用静默。场景、服装、对话长度——一切都遵循这根无形的指南针。
剪辑方面会更具体。如果你是为电视剪辑，你会剪得更短、更简单、更清晰——目标受众：一边看一边做别的事情的观众。如果你是为电影节或流媒体平台剪辑，你会有不同的自由度。有些目标受众能忍受5秒的黑屏，有些则不能。有些人需要一个圆满的结局，有些人则拒绝它。这并非肤浅——这是核心。
在实践中，这意味着：要尽早明确。在拍摄之前。在第一助理导演制定时间表之前。在美术指导建造布景之前。告诉摄影指导，这样他就会知道是使用硬朗、高对比度的光线（年轻观众，动作片）还是柔和、丝绒般的光线（年长、更挑剔的观众）。目标受众不是营销的空话——它是一项技术规格。是的，它可以在后期制作过程中发生变化——但那时你就知道你在进行微调，而不是即兴发挥。
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