利用时间码生成器实现画面与声音的同步录制，与后期配音或回放方式相对。
技术细节
现代同步录音系统工作在 48 kHz 的 Word Clock 频率和 24 位分辨率下。像 Tentacle Sync E 这样的无线时间码发生器，其漂移最大为每 24 小时 1 帧。专业的录音机（Sound Devices 833, Zoom F8n Pro）配备了精度为 ±0.5 ppm 的晶体振荡器。在多机位设置中，所有设备都通过一个主时间码发生器进行时钟同步，该发生器使用 GPS 时间作为参考。
历史与发展
1927 年，《爵士歌者》凭借首个商业同步录音系统 Vitaphone 彻底改变了电影业。35mm 投影机与 16 英寸唱片之间的机械耦合，实现了 ±2 帧的同步精度。1930 年，RCA 推出了光学声画系统，将声轨直接记录在胶片上。1950 年，Stefan Kudelski 开发了 Nagra III——第一台带有晶体控制的便携式同步录音机。1967 年，Nagra 4.2 问世，配备了 Neo-Pilot 系统，1980 年出现了首批符合 SMPTE 标准的数字时间码系统。
在电影中的实际应用
罗伯特·奥特曼在《纳什维尔》(1975) 中使用了多达 16 个无线麦克风进行同步录音，以捕捉重叠的对话。在《鸟人》(2014) 中，看似一镜到底的镜头要求七台 RED 摄影机和一个 32 通道调音台之间实现毫秒级的同步。纪录片导演偏爱同步录音以获得真实的氛围——沃纳·赫尔佐格总是录制现场声音，即使在《灰熊人》(2005) 那样的极端环境中也是如此。带有爆炸或车辆的动作场面通常需要对同步设备进行防风和防震保护。
比较与替代方案
与同步录音相对的是音乐电影中的播放（Playback）技术或完全的后期对白（ADR/Automated Dialogue Replacement）。Wild Sound 指的是不同步的环境录音。MOS 录音（“Mit Out Sound”，意为“没有声音”）则为了灵活的摄影机运动而故意放弃录音。现代混合工作流程将同步录音用于对话，并结合单独的环境录音——《一个明星的诞生》(2018) 在科切拉音乐节上，在 40,000 名观众面前，使用了 24 台同步摄影机进行现场演唱。