扩大成像区域的紧凑8mm格式——便携、质感强、实验电影人的最爱。无法数字复制的怀旧美学。
这种小型格式在20世纪60年代彻底改变了私人电影制作。与旧的8毫米标准格式相比，Super 8mm在相同卷轴长度下提供了约40%更大的画面区域——胶片制造商只是优化了穿孔。这意味着在片场：画面质量更好，低光照下颗粒感更少，后期处理更灵活。摄像机本身依然轻巧，通常不到500克，是当时其他任何电影格式都无法比拟的便携性。
基本上，这是一种纯粹的手工媒介：你装上50英尺或200英尺的卷轴，手动或自动设置光圈，然后拍摄——完成。没有电子花哨，没有菜单导航。特殊效果（淡入、叠化，甚至原始的交叉渐变）是焊接到摄像机上的；需要它们的人需要支付额外费用。在剪辑时——在剪辑台上进行真实的物理剪切，或稍后使用光学合成器——材料的粗糙性被证明是一种优势：每一帧都可见，每一次剪辑都可感。颗粒感、色偏、闪烁——这些不是缺陷，而是其特征。
先锋派艺术家们喜欢Super 8mm是有充分理由的。Jonas Mekas、Stan Brakhage，以及后来的Wolfgang Staehle等艺术家都使用它，因为这种格式不会质疑他们的创作完整性——没有好莱坞式的伪造，没有技术带来的平滑处理。同时，工匠和纪录片制作人也使用这种格式进行日常工作：婚礼、学校表演、旅行日记。专业设备和私人设备之间的界限在这里是模糊的。
如今，Super 8mm又开始被拍摄了——不仅仅是出于怀旧，而是因为这种材料在声音和视觉上仍然独一无二。如果你今天需要一个8毫米的场景，你可以选择真实拍摄（柯达仍在生产，富士已停止）或数字模拟（参见电影感、颗粒）。但真实拍摄需要一台能正常工作的放映机来进行数字化——而这正是问题所在：放映机和剪辑台在过去20年里已经很少见了。这对档案来说是一场噩梦。但对艺术创作来说，却是一个机会。