主观镜头

摄影机承担着一个角色的视角——不是隐喻性的，而是字面意义上的。我们看到的，是她在那一刻看到的。这就是主观镜头。它只有在观众明白这是一种感知，而不是场景的客观现实时才有效。因此，主观镜头几乎总是需要一个锚点：要么事先在画面中出现一个看向远方的角色——或者至少有一种清晰的剪辑技巧，表明：这是她现在的视角。

在片场，我们用经典的手法来处理。摄影机的位置就像角色的眼睛所在——不是头部所在，而是目光所及之处。变焦、失焦、色彩，甚至运动模糊都可以用来支持角色的心理状态。一个恐慌的人会有一个不稳定的镜头。一个陶醉的人会得到失焦或略微扭曲的画面。在剪辑中，你使用蒙太奇逻辑：看向角色 → 切割 → 主观镜头 → 切割回来。这就是爱森斯坦所教授的经典的“看-切-看”结构，只是在这里，第二个镜头是角色所看到的字面意义上的内容。

主观镜头如果过度使用会很危险。它会破坏距离感。它会产生强烈的认同感——或者如果使用不当，会完全导致方向迷失。伪纪录片本质上是一种持续90分钟的主观镜头。恐怖片利用它来迫使观众进入一个被追逐角色的感知。心理惊悚片可以有目的地使用它：我们相信角色所看到的，因为摄影机展示了它——但角色错了。

将主观镜头与视点镜头（POV）区分开来，后者更侧重于空间视角，没有心理色彩。还要将它与越肩镜头区分开来，后者虽然功能相似，但并不明确表达感知——它只是对话的一种实用摄影机位置。真正的主观镜头说：这是这个人此刻感知、感受、相信的东西。