单镜头

单人镜头（Single Shot）是指画面中只有一个人，没有可见的对话对象或干扰性的配角。在片场，我们常称之为“孤立的近景”，因为它恰恰能做到这一点：缩小对一个人的关注，孤立他的反应。这不仅仅是构图——这是导演设定的情感焦点。

实际操作中是这样的：你分别拍摄演员，当另一人正在说话时——或者稍后在剪辑时。单人镜头记录下沉默的回答、内心的冲突、一个人在回应之前的那一刻。这使其成为对抗肤浅表演的最重要武器。演员知道摄像机只看着他——他无法偷懒。脸上的每一个微表情都会显现出来。在交叉拍摄系统（alternating coverage）中，你需要至少两个单人镜头来构建对话。一个镜头显示说话者，另一个镜头显示听话者。

在剪辑中，单人镜头通常持续2-8秒，足够让观众解读内心的反应。太短会显得仓促；太长会让人感到不适。灯光必须到位——如果对方在画面外，你需要为说话者设置一个主光，这样你的单人镜头才能显示出他确实在与某人交谈。否则会显得像独白。画面中脸部减少时，你也可以使用更近的特写镜头；背景变得不重要——模糊（参见：景深）是你的朋友。

单人镜头在经济上也很有意义。你需要的群演更少，布景的复杂性也更低。因此，独立电影大量使用它们。同时，单人镜头要求更好的素材、更好的演员——因为没有任何东西可以分散对表演的注意力。在心理剧或访谈中，单人镜头几乎就像纪录片风格：纯粹的观察。一些导演（布列松、汉内克）只用单人镜头构建整个场景——这会产生一种奇特、内向的能量。