逐帧摄影——停止相机，移动物体，曝光下一帧。创造跳跃式或加速运动——音乐视频和广告。
摄影机并非连续运转——它在每一帧之后都会停止，演员或场景移动一个预定的距离，然后拍摄下一帧。完成。这就是“定格动画”，一旦在片场尝试过的人都知道：它很笨拙，但如果运动被精确计算，它会非常有效。
实际操作是这样的：你选择每一帧的曝光时间（通常为1或2秒，取决于光线和后续运动的速度），拍摄一张静态照片，停止摄影机，演员或道具物理移动，比如说，5到15厘米，下一张照片，下一段暂停，下一次移动。在剪辑中或在摄影机内编译成视频时，这种逐帧拍摄会产生一种流畅但明显顿挫的运动——不像正常的24fps那样流畅，而是时间以微小的跳跃前进。物理位移越大，回放时的运动速度就越快。
应用范围有限，但效果显著：音乐视频中，艺人似乎在碎片中跳舞；广告片利用它来近乎魔术般地组合或转换产品；片头序列（参见片头主题）则利用它来营造超现实的图形或空间运动。这种效果在情感上很有吸引力——它能吸引注意力，因为大脑会意识到：这不寻常。低成本制作也乐于使用“定格动画”，因为你不需要昂贵的设备或电动滑轨，只需要时间和三脚架。
需要注意：一致性至关重要。每一次移动都必须大小相同，曝光在所有帧中必须保持恒定（自动曝光是你的敌人），并且回放时的帧率必须正确——通常为24fps或25fps。摇晃的三脚架会立即破坏效果。光线情况也不能漂移；理想情况是使用固定设置的人工光源，而不是有变化日光的窗户。作为摄影指导，你在这里没有太多需要调整的，但必须把所有事情都做对。
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