使用Pro Tools等数字音频工作站为电影创建和编辑音效，通常通过混合真实录音来合成新的声音纹理。
技术细节
声音设计师使用数字音频工作站（DAW），例如 Pro Tools HDX 系统，可同时处理多达 256 个音频轨道，延迟低于 2 毫秒。他们使用频谱分析软件处理 20 赫兹至 20 千赫兹之间的频率，并使用具有真实空间脉冲响应的卷积混响。现代系统可处理高达杜比全景声（Dolby Atmos）的环绕声格式，包含 128 个独立的音频对象。现场录音使用指向性麦克风，信噪比至少为 80 分贝。
历史与发展
1971 年，沃尔特·默奇（Walter Murch）为《THX 1138》引入了该术语，但直到 1979 年的《现代启示录》（Apocalypse Now）才真正确立。1977 年，本·伯特（Ben Burtt）通过创造标志性的激光武器和光剑音效，凭借《星球大战》（Star Wars）彻底改变了声音设计。加里·里德斯特罗姆（Gary Rydstrom）自 20 世纪 90 年代起在天行者音效（Skywalker Sound）开发了数字工作流程。1991 年 Pro Tools 的推出使该行业更加普及。自 2012 年以来，杜比全景声（Dolby Atmos）等基于对象的音频格式实现了三维声音定位。
在电影中的实际应用
在《侏罗纪公园》（Jurassic Park，1993）中，加里·里德斯特罗姆（Gary Rydstrom）混合了大象、海象和鳄鱼的叫声来创作霸王龙的吼叫声。米歇尔·冈瑞（Michel Gondry）在《暖暖内含光》（Eternal Sunshine，2004）中仅使用了源于影片本身的音效，未进行后期特效处理。丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）在《降临》（Arrival，2016）中专门设计了一种拥有 100 种独特发声方式的外星语言。工作流程包括声音点位会议、ADR（对白替换）录音、foley（拟音）录音以及最终的预混音，每个胶片卷可包含多达 300 个独立的音频轨道。
比较与替代方案
声音设计师与录音师（Tonmeister）的区别在于前者进行创意性的重新创作，而非纯粹的录音；与拟音师（Foley Artists）的区别在于前者基于计算机工作流程，而非现场表演。声音总监（Sound Supervisors）负责协调所有声音部门，而声音设计师则专门创作音效。混音师（Re-Recording Mixer）负责最终的混音平衡。在低成本制作中，通常由一人承担多个角色；而在大片制作中，则有最多 15 名声音设计师组成的专业团队并行工作。