电影声音身份的有意设计——音效、音乐、沉默作为独立叙事元素。仅当声音和画面平等合作时才有效。
技术细节
现代声音设计工作站可处理多达 256 个同步音轨和 144 dB 的动态范围。现场录音使用指向性麦克风（枪式麦克风），风罩衰减为 -20 dB 至 -40 dB。Foley（拟音）工作室使用隔音房间，混响时间低于 0.3 秒，并使用各种地面材料（混凝土、木材、砾石、沙子）来制作逼真的脚步声。环绕声混音遵循 5.1、7.1 或杜比全景声等标准，最多可包含 128 个对象声道。频谱分析使用 FFT 算法，可在 20 Hz 至 20 kHz 之间精确放置效果声。
历史与发展
1927 年，《爵士歌者》引入了同步音效，但系统的声音设计直到 1970 年代才开始。1977 年，《星球大战》中的光剑音效由本·伯特（Ben Burtt）通过将老式电视机的 60 Hz 嗡嗡声与麦克风反馈相结合而合成，从而塑造了现代声音设计。加里·赖德斯特罗姆（Gary Rydstrom）在 1990 年代通过《终结者 2》和《侏罗纪公园》彻底改变了数字音频处理。自 2012 年以来，杜比全景声（Dolby Atmos）实现了基于对象的 3D 音频混音，能够精确地在空间中定位单个声音元素。
电影中的实际应用
工作流程分为前期制作（音效点位会议）、制作（现场录音）和后期制作（剪辑、混音）。对于《银翼杀手 2049》（2017），声音设计师马克·曼吉尼（Mark Mangini）创建了超过 3,200 个单独的声音元素。《寂静之地》（2018）利用了负声音空间：影片的 90 分钟中有 15 分钟几乎没有声音。拟音师（Foley Artists）会根据画面实时制作脚步声、服装摩擦声和物体碰撞声。最终混音将对白、音乐、氛围声和效果声在单独的 Stem（音轨组）中合并，以便进行国际发行。
比较与替代方案
声音设计与电影配乐的区别在于其在电影世界中的叙事功能，与混音的区别在于其创造性的设计任务。现场录音（Production Sound）捕捉的是片场原始声音，而声音设计则包含合成的和后期制作的声音元素。ADR（自动对白替换）用于补充对白，但属于音频后期制作。程序化音频（Procedural Audio）通过算法实时生成情境化的声音，但主要应用于电子游戏。