舞台元素——墙、建筑、物体——定义空间但无需完整。常用透视技巧或哑光绘画来模拟深度。
你架设好摄影机，演员坐在桌子旁，你需要在他们身后营造一个空间——但不是整个空间。一面墙，一个带景的窗户，也许背景中有一扇门。这就是布景：一个暗示空间但并未建造出整个空间的舞台元素。它通过碎片而非完整性来定义场景。这是它的优势，也是它的工艺所在。
在片场，布景遵循一个简单的原则——你只展示摄影机能看到的部分。一个没有背面的内墙，一个三米后就消失在虚无中的门廊。其余的都是空气、支撑物、黑幕。这可以节省时间、金钱和空间。尤其是在大型制作中，当你使用35毫米镜头并拥有浅景深时——演员层面之后的所有东西都会变得模糊。所以，既然可以“欺骗”，何必建造？一扇门框布景，配上画上去的光，在摄影机前看起来就像一整套公寓一样真实。
经典的技巧是透视。你在前景建造真实的、较大的元素，在后面用真实但较小且模糊的建筑——或者反过来。一个微小的窗台配上巨大的道具，会显得比真实比例更宏伟。这叫做透视欺骗，每个摄影指导每天都在使用它。背景绘制（Matte Painting）也属于这一类——它是布景的绘画或数字合成的延伸，在真实物体后面可见，从而制造出深度感。演员后面的画布可以是一条街道、一片天空、一家工厂。
重要提示：布景不是装饰。它是建筑戏剧。它必须稳固地立在那里，必须能承受灯光照射，必须从每个预定的摄影机角度看起来一致。你需要精心设计的灯光——投射出光线的窗户，投射出阴影的墙壁结构。一个糟糕的布景会立刻被摄影机发现，因为灯光不对，或者在摇摄时透视崩塌。带有电动滑轨和框架上的把手的搭建——这就是制作设计（Production Design）的工艺，与灯光（见那里）相关。一个好的布景需要背光，即使它是平面的，也能显得立体。
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