记录摄像机设置、镜头长度、服装和道具——确保跨越多个拍摄日的视觉连贯性。没有脚本记录，剪辑无法匹配。
场记——通常被称为“Script Supervisor”或“Scripter”——坐在摄影机旁边，以一种介于偏执和技艺之间的精确度记录每一个镜头。他的笔记将在后期的剪辑中决定两个镜头是否匹配，或者演员是否突然用错了手拿东西。这不是一项行政任务；这是将连续性作为一种技艺。
在拍摄过程中，场记系统地记录：使用了什么镜头？摄影机运行了多长时间？演员站在哪里，他的手臂姿势如何，桌子上放着什么道具？对于同一个镜头的每一次重复——而这样的重复有很多——他都会记录下差异。第一个镜头中烟头在左手的演员，在第三个镜头中也必须如此，否则就无法剪辑。场记确保这些细节不会被遗忘。他与导演、摄影和美术部门紧密合作，成为电影的制度化记忆。
场记笔记随后会被交给剪辑师——有些剪辑师在没有这些文件的情况下也能盲剪，但这很冒险。有了笔记，他可以更快地决定哪些镜头匹配，哪些情节漏洞可能会出现。对于跨越多个拍摄日的长对话场景，这个系统至关重要：场记标记剪辑的入点和出点，记录眼神的流向，人物何时坐着或站着。这可以为剪辑师节省数小时的盲目搜索时间。在每一个帧都至关重要的动作场面或特技中，场记记录变得尤为关键——此时场记文档就成了技术蓝图。
优秀的场记会发展出自己的一套符号系统，一种个人速记法，随着时间的推移会越来越快。有些人还会额外拍摄每一个镜头——宝丽来或数码照片——以便在剪辑时进行视觉参考。这需要时间，但会带来回报。场记在构图意义上不是创造性的；他在可靠性意义上是系统性的。一部没有扎实场记工作的电影，后期剪辑时可能会变成一场混乱——出现连续性错误，无法回答剪辑逻辑问题。因此，优秀的场记价值千金。
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