拍摄后的初版编辑——所有镜头粗略连接，未经精修。导演会议的基础。
最后一天拍摄结束后，粗剪素材便呈现在你的剪辑台——至此，你与素材的第一次真正较量才刚刚开始。你按照拍摄顺序将所有拍摄的镜头排列在一起，选择最可用的版本，并将它们组合成一个连贯的片段。这就是粗剪：原始的剪辑序列，没有转场，没有声音设计，没有精细的时间调整。只有画面，只有剪辑点，有时甚至还能看到拍板和不合适的镜头。其唯一目的在于呈现故事的原始形态——以便导演、制片人和剪辑指导能够看到拍摄素材最终变成了什么样子。
其重要性不言而喻：粗剪是你进行导演会议的工作基础。你们将在此一起审视第一个粗略版本，并决定需要在哪里剪辑，哪些镜头不可用，哪些场景太长或完全缺失。没有这个粗剪，导演将一无所知——这绝非夸张。你在此也才确定要组合哪些摄影机角度，在镜头中停留多久，剪辑点在哪里。这是手艺的基础，而非创意表达。你尚未进入精剪阶段；你只是在整理素材。
与精剪不同——在那里你之后会进行有节奏的剪辑，同步声音和音乐，完善转场——粗剪是有意为之的不完整。它必须快速完成，有时甚至只需要几天。许多剪辑师在此阶段仍然非常机械地工作：选择镜头，连接起来，完成。但专业人士已经开始利用这个阶段做出一些小的叙事决策——将一个镜头的时长缩短两帧，如果另一位演员表现更好就更换镜头。绝不进行大幅度修剪；只做足以让故事得以“呼吸”的调整。
如今在数字时代，你在非线性编辑系统（Avid、Premiere、Final Cut）中工作，这个过程是迭代进行的。你快速剪辑，实时向导演展示修改，并进行调整。过去胶片剪辑台需要数天才能完成的工作，现在只需要数小时。这使得粗剪成为真正的工作工具——而非艺术形式，而是对拍摄素材可行性的分析。之后，真正的剪辑工作才算开始。
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