导演或1st AD的命令,立即启动摄影机和录音。之后的一切都是一个镜头。
“摄影机就位”是每个镜头开始的信号——也就是实际素材写入存储卡的那一刻。一旦说出这句话,摄影机就开始运转,录音也随之开始。没有回头路,没有彩排了。在检查完所有就位情况后,第一副导演或导演会发出这个指令:演员在正确的位置,灯光稳定,录音准备就绪,摄影机已对焦。任何在此之前还在走动或调整设备的人,都会被排除在该镜头之外。
实际操作是这样的:导演发出信号。第一副导演或指定的助理会大声清晰地报告“摄影机就位”。跟焦员确认对焦准确。录音师点头。此时导演才会说“Action”。在这之间通常有一秒钟的停顿——这个缓冲时间很重要,以确保摄影机达到拍摄速度并且录音稳定。对于数字摄影机来说,这个过程非常快,但流程不变:表演前先确认。而对于胶片摄影机,从“摄影机就位”到可以正常录制之间需要几秒钟——这时这个指令是一个真正的等待指令,而不是同时进行的。
新手导演最大的错误是:“摄影机就位”和“Action”同时说。这会导致镜头丢失,因为摄影机还没有提供稳定的画面,或者录音还没有达到合适的电平。结尾的“停”也必须清晰地发出指令——只有那时才算真正结束。之后发生的事情,如果摄影机还在运转,也可能成为后期剪辑中可见的素材。
在片场,你每天会听到这个指令几十次。它标志着心理上的转变:从准备到表演。演员会立刻感受到——身体的紧张感会改变。因此,遵守这个规则不仅在技术上有意义,也是区分彩排和正式拍摄之间的一条心理界限。谁忽视了这一点,就会失去连续性,并对拍摄过程失去信心。