混音师将所有单独的音频轨道混合为最终立体声、5.1、7.1或Atmos母带,在数字调音台上控制电平、声象和效果。
定义
混音师负责影片最终的混音工作，将所有独立音轨合成为最终的立体声、5.1、7.1 或 Atmos 母版。他/她使用带有 48-192 个输入通道的专用混音台，控制对白、音乐和音效轨的电平、声像、均衡器参数和混响效果。该术语从 1930 年代纯粹的技术性“录音混音师”发展而来，演变成了一个富有创造性的职业。
技术细节
现代混音台通过 Avid S6 或 SSL System T 等数字控制台，以 96 kHz/24 位分辨率运行。监听音量标准化为 85 dB SPL（C 加权），在听音位置测量。对于杜比全景声，最多可提供 128 个独立的音频对象，通过最多 64 个扬声器通道播放。存在三种专业方向：对白混音师（语言、ADR、背景人声）、音乐混音师（配乐、歌曲）和音效混音师（SFX、拟音、环境音）。
历史与发展
1927 年，华纳兄弟影业通过《爵士歌王》首次引入了专用的声音混音师。RCA 于 1936 年开发了首批具有八个输入的 multichannel 混音器。1977 年的《星球大战》带来了突破，本·伯特和加里·里德斯特罗姆确立了多声道环绕混音。1992 年，杜比数字将 5.1 格式标准化，2012 年，杜比全景声彻底改变了基于对象的混音。
在电影中的实际应用
加里·里德斯特罗姆在 12 小时的会议中，花费六周时间用 128 个独立的恐龙声音混制了《侏罗纪公园》（1993）。克里斯·詹金斯为《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（2015）使用了 7,200 个独立的音效元素。工作流程包括预混（各类别单独的预混）、最终混音（整体混音）和打印母版（技术最终验收）。影院混音需要 2-6 周，流媒体版本需要额外 3-5 天进行响度调整（Netflix 标准为 -27 LUFS）。
比较与替代方案
与在现场录音的制作录音师和创作音效的声音设计师区分开来。监督声音剪辑师协调后期制作，混音师负责执行。iZotope RX 或 Adobe Audition 等基于人工智能的自动混音工具可以自动化基本功能，但无法取代创造性的决策。自 COVID-19 以来，远程协作工具（如 Source-Connect 或 SessionLinkPro）使得分布式工作成为可能。