基于出身、肤色或文化对角色的系统排斥或妖魔化——再现社会等级制度。影响演员选角、叙事和代表性。
在片场或剪辑室工作的人很快就会发现：电影中的种族主义并非以丑闻时刻的形式出现，而是以结构性常态的形式存在。与其说是关于个别邪恶的角色——这太简单了——不如说是关于在镜头前很久就做出的决定。谁能得到主角，谁能得到群众演员？讲述什么故事，谁的视角保持不可见？
电影中最具种族主义的机制大多是微妙的，因此也难以根除。一个只以警察或毒贩身份存在的黑人角色——这是通过限制造成的种族主义。一部关于一座历史名城的电影，其中没有有色人种出现，尽管他们曾生活在那里——这是通过抹杀造成的种族主义。一位选角导演说“这个角色我们需要更具真实感的人”，同时指的是刻板印象——这是通过对话造成的种族主义。这些模式之所以有效，是因为它们看起来很自然，因为它们会重复出现。
视觉上，这也体现在摄影机上。正确曝光肤色在技术上并非中立——长期以来，白人面孔被设定为标准。布光、滤镜、色彩分级：每一个决定都可以提升或贬低角色。深入研究的人会发现，“写实”的布光通常只意味着：为白人肤色进行了优化。
在叙事中，它通过叙事层级发生——谁拥有主动权，谁拥有内心冲突，谁的痛苦被认真对待？白人主角可以复杂、多变、情感矛盾。黑人角色通常是扁平的、服务性的、道德上明确的。这些模式贯穿了几十年，并在每一部新电影中被复制，除非有人积极地加以纠正。选角和讲故事在这里是合二为一的——谁可见以及如何可见，决定了电影承认谁的人性。
关键问题是：谁掌握着摄影机、导演和剪辑？视角并非中立。一部电影可以通过多元化的团队、展现真实复杂性的故事、不加以常态化的视觉决定来有意识地对抗这些结构。或者，它会无意识地继续复制它们。两者都是一种选择。
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