印度苏菲宗教歌唱——节奏性、重复性、狂喜式。音乐场景中产生原始情感力量。
如果你需要一个情感爆发的场景——音乐不仅仅是背景，而是本身就成为情感——那就选择卡瓦力派对（Qawwali Party）。这不是一场西方式的派对。这是一个在印度次大陆流传了几个世纪的苏菲派仪式，如今已成为电影制作人制造情感张力的标准武器。歌手，即卡瓦力（Qawwali），以简单的词语或宗教诗句开始——然后通过重复、节奏的凝聚和观众的回应，建立起一种恍惚般的能量。观众回应，他们齐声呼喊，双手齐拍。节奏变得更密集、更快、更狂热。最后，你不再坐着，你汗流浃背。
对摄影机来说，这意味着：你需要运动。不是快速剪辑——那会破坏流动感——而是微妙的镜头放大。歌手及其乐手的全景镜头缓慢、潜移默化地拉近。观众的脸，他们的眼睛：狂喜，有时泪流满面。这不是戏剧表演。这是音乐带来的真正、身体上的超脱。在剪辑时，不要把音乐叠在画面之上——要让音乐呼吸，有停顿，然后再次爆发。剪辑跟随歌手的呼吸，而不是节拍器。
在实际拍摄中会发生一件疯狂的事：当真正的卡瓦力音乐响起时，你的剧组成员也会陷入节奏之中。音响效果是压倒性的——现场表演是无法复制的。所以你通常是拍摄真正的歌手、真正的表演。这意味着最小侵入性的摄影。用三脚架拍摄长镜头，然后用肩扛摄影机拍摄近景——但绝不能有攻击性的运动，否则会破坏那种出神的状态。灯光：温暖，不要太硬。歌手皮肤上的汗水，眼睛里的强度——这些承载着全部的情感重担，而不是你的灯光设计。
文化上重要的是：这是一个宗教的、精神的活动——不是异国情调的背景素材。如果你使用它，请尊重这个仪式，否则场景会显得不真实、奇怪。为此，你不需要解释性字幕，不需要画外音。音乐本身在解释——它是原始语言。剪辑到特写舞蹈或情感转变的蒙太奇序列，都是从素材中必然产生的。