为媒体进行电影制作的纪录式报道——幕后素材、采访。与传统宣传的区别在于调查性视角。
片场每天都会产生一些永远不会出现在电影中的素材——导演与摄影之间的对话、灯光测试、化妆中的演员。与传统的电影宣传不同，公众新闻学以不同的方式利用这些原材料。它不是一个包含明星访谈的光鲜的 EPK（电子新闻资料包），而是一种对制作现实的调查性记录。它不只关注形象，更关注决策过程——为什么选择这些地点，合作如何进行，解决了哪些艺术或技术问题。
实践者之间的区别在于意图。经典的宣传是自上而下的：制片人 → 代理机构 → 媒体。公众新闻学是自下而上地询问观众——人们真正关心什么？一位摄影指导不解释他的作品集，而是解释他为什么为这个故事选择了 35 毫米胶片而不是数字拍摄。一位声音设计师不展示他的奖项，而是展示一个场景是如何创作出来的。然后，这些素材不会被简化为新闻稿，而是通过更长的专题片、播客或 YouTube 纪录片来讲述。
在日常制作中，这意味着具体而言：制片人或执行制片人必须从一开始就规划公众新闻学的结构。这意味着记者可以接触到关键时刻——而不仅仅是安排好的采访。它要求开放性，有时甚至是公开冲突或错误的决策。一个失误的场景不会被隐藏，而是作为创意过程的一部分被展示出来。这比传统的宣传需要导演、营销和制作之间更多的协调，因为没有人能够事后掩饰这个过程。
这种方法尤其适用于作者电影和纪录片制作，因为团队的风格是故事的一部分。对于大片来说，它通常仍然比较肤浅——工作室对不受控制的透明度的兴趣较小。但即使在那里，情况也在发生变化：流媒体平台越来越多地利用公众新闻学素材作为一种参与工具，因为它比经过润色的预告片更能真实地吸引观众。它与幕后花絮内容的不同之处在于，公众新闻学不制作额外的素材，而是以不同的方式记录和情境化现有的作品。