演员在舞台或摄影机前表演自己的心理冲突——通过角色扮演达到净化。布列松拒绝技术性表演。
当你让一个正在经历自身冲突的演员面对镜头时，会发生一些与经典表演根本不同的事情。心理剧不依赖于诠释，而是通过自我呈现实现情感真实——演员将自己真实的心理状态带入场景。治愈效果来自于角色扮演本身的宣泄，而不是角色的幻觉。
罗伯特·布列松（Robert Bresson）对此进行了彻底的运用。他让非职业演员——他称之为“模特”——不是去表演，而是去存在。在《巴尔塔扎尔的偶然》或《温柔的女人》中，布列松通过重复拍摄、极近的镜头距离和情感上的迷失，迫使演员进入一种心理阻抗崩溃的状态。结果是：没有演员的表演，而是原始的情感现实。帕索里尼（Pasolini）也走了相似的道路，但他有意识地使用没有经验的人来捕捉场景的社会和心理真实——而不是美学上的完美。
在片场，这意味着作为导演，你创造条件，让演员的心理素材得以显现。这与指导表演有着根本的不同。你通过重复、困惑或直接侵犯个人界限来引发情感状态——始终认为内在状态的真实性比表演的技术准确性更重要。然后，摄像机会记录下发生的一切，而不是拍摄正在表演的内容。
风险显而易见：心理压力、创伤、伦理上的灰色地带。因此，现代导演的心理剧工作需要清晰地认识到，你不是治疗师——你只是利用自我暴露的方法来追求艺术真实。与残酷剥削的区别在于，演员有意识地同意这个过程，并且他们自身的治愈（或觉醒）是艺术合同的一部分。
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