心理动机

如果没有心理动机，观众会觉得每一场戏都是表演出来的。观众会立刻察觉到，一个角色之所以这样做，是因为剧本要求，而不是因为他内心真的想要这样做。作为导演，你在准备会议上会问演员：你的角色为什么要去这个房间？不是问：“剧本是这么写的。”而是问：是什么驱使着他？是害怕见面？希望得到和解？复仇？这种内在逻辑是每一个可信表演的基础。

心理动机同时在多个层面起作用。有即时的场景动机——角色现在，在此刻为什么会这样做？然后是更宏观的情感动机——是什么更深层次的需求贯穿了整个电影？一个角色可能在寻找一场对抗，因为他刚刚受到了侮辱（场景），但实际上他是在寻求一位缺席的父亲的认可（更深层次的模式）。编剧必须让这些层次显现出来，但又不能过于直白——那样会破坏其微妙之处。

在片场实际工作中，这意味着：每一个动作都必须能够追溯其原因。一个演员会问你，为什么他在一段对话戏中站起来。回答“动作能让场景更生动”是致命的。正确的回答是：“你的角色坐立不安，因为他很紧张——他需要把这种不安表现出来。”动作的质量立刻就改变了。它变得有机，而不是刻意安排的。这就是专业表演与看起来自然的技巧之间的区别。

剪辑过程中经常出现问题，是因为动机没有保持一致。一个角色在第一场戏中表现出脆弱，但在第三场戏中却表现出强大——而中间没有任何内在的改变。观众会感到困惑。这不是角色发展，这是不一致。动机必须像乐谱一样可以追溯。

在与编剧和剪辑师的剪辑会议上，“心理一致性”是你们衡量每一个剪辑决策的标准：这个顺序符合角色的内在逻辑吗？还是我们为了情节节奏而操纵观众？情节可以等待——角色的心理状态则不能。